“Fue sin que los franceses se enterasen, y aprovechando su célebre ignorancia de la geografía, que Inglaterra se convirtió, a hurtadillas y poco a poco, en una isla”, dice Malaparte en su libro El inglés en el paraíso. El Paraíso es uno de esos nombres usados con profusión para bautizar bares y casas de putas a lo largo y ancho de España, ese amigable país vecino cuyo talento para la geografía es también nulo. El Paraiso, Siroco, Camelot, Americano, Los Amigos, Casa Poli. Hay un bar El Paraiso en Tabernas, en medio del desierto, cuando uno ha pasado ya los decorados de Spaguetti Western y los pueblos moros, blanquísimos, incrustados en la roca de las mesetas. A partir de una hora, cambian las luces y el garito deja de ser un matadero rancio de cafés y tapa de jamón y se convierte en una especie de after hours desolado. Mucho mejor. Estuve allí con una mujer escuchando a Leonard Cohen y a los Pet Shop Boys, bailando bajo la bola de espejos. Es en sitios como ese en donde, lentamente, creciendo en público, que decía Lou Reed, me fui convirtiendo yo también en un islote.
-Necesito algo que no sea humano. Algo verdaderamente inocente e imposible
-Marchando
Pero ahora Oroza ha muerto, y resulta que lo conocía todo el mundo. Sobre todo de la época en que tocó con Hawkwind. El venía también al Paraíso, a leer la prensa. Agradecemos su manera de largarse, sin más explicaciones. Ya te pago mañana. Con esa absoluta ignorancia de las formas que es la única elegancia posible.
También se murió Emily Dickinson el otro día. Escribió una última carta dirigida a sus primas que decía solo esto:
“Primitas: Me reclaman”. La llevaron los ángeles en el pico, de la mano yerta al buzón, de Amherst a Baltimore.
Hay gente que sabe irse.
Y si sabes irte, sabes estar.
Y eso es todo.
Yo aprendí, a estar, observando la nada en las estaciones de autobuses. Las estaciones vacías fueron mi escuela, aunque nunca están vacías, en realidad. Hace poco más de un año estaba esperando un tren en un andén desierto, en Pontevedra. Un tipo alto, famélico y barbudo se acercó a pedirme un pitillo.
-Gracias.
-De nada.
-Gracias, es que a veces la gente me mira raro……
-Bueno…
-Ya sabes, por quien soy…
-Ahá…
-Sabes quién soy, ¿no?
-¿Quién eres?
-Yo soy la hija de catorce años de Nicole Kidman.
-Ahá…
-Y claro, la gente se extraña de encontrarse a la hija de catorce años de Nicole Kidman, con la faldita y todo.
Y el barbudo hizo un movimiento extraño, pasándose las manos por las tetas y levantando en el aire su culito adolescente.
-Claro, tío. Ya…
Y luego vi su cara pegada al cristal del tren que salía en dirección contraria a la mía. Volvía a León, harta de Galicia.
Tenía familia allí.
Hay gente que sabe irse.
Y hay gente que no.
Y hay muchas canciones sobre trenes y sobre estaciones. No tantas sobre baretos, porque allí pasan demasiadas cosas. Pero todo buen músico debería tener al menos una de cada.
Epic Soundtracks tiene un disco necesario y curativo, “Sleeping Star”, en el que hay al menos tres canciones sobre trenes, tristísimas, esperanzadas, luminosas. Si alguna vez estuviste en una estación, jodido, esperando, justo en ese momento en que la lluvia amaina y el cielo se abre sobre el mundo recién lavado, entonces ya sabes como son, antes de oírlas.
Shane MacGowan tiene una canción perfecta sobre bares, “Sally Mac Lenanne”, donde dice aquello de “Johnny tocaba la armónica en el pub donde nací”. Se la escuché cantar a un porco bravo en el Sheffield arrasado de la Anglogalician, en el garito equivocado donde acabó la noche.
Epic se pasó con los barbitúricos, pero MacGowan sigue en pie y es como los gatos: vive al tiempo en este mundo y en el otro. Por Nochebuena le regalaron unos piños nuevos y ahora cuando te da las buenas noches puedes verle el diente de oro, brillando como una promesa.
-Buenas noches, Shane.
-Buenas noches, Luis.
A veces, cuando bajo al bar de la esquina a deshoras, rumiando una canción, puedo escucharlos a todos ellos, a Shane, a Epic, a Emily, a Malaparte y a Oroza, haciéndome un coro fantasmal.
A veces, en las estaciones desiertas, se sientan en el banco de enfrente y me miran. Y también está la hija de Nicole Kidman, mesándose las barbas. Y la chica con la que en realidad no bailé.
Me han enseñado cosas. Me han dado conversación. Me han pagado los cafés. Cuando tuvieron casa me abrieron la puerta y me dieron de comer.
Es la fantástica fiesta del pijama de los locos y los abandonados. Y está francamente bien, a falta de otra cosa.
Así que no los echo de menos.
Hay gente que sabe irse.
Y si sabes irte, sabes estar.
A mí me gustaría saber irme.
Y estar mejor.
514 comentarios:
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Carlos Paun-Gogüan
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12 de xaneiro de 2016, 15:10
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odio los números capicúas
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12 de xaneiro de 2016, 17:01
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Gótico carpintero,
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12 de xaneiro de 2016, 17:12
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El Sármata Borracho que fue Samurái Vagabundo
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12 de xaneiro de 2016, 17:22
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Soy, en verdad, un romántico y un clasicista. Casi me enamoré dos veces
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12 de xaneiro de 2016, 17:29
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Sasquatch. En una orange plank road entre el estar Delfín y el ser Fiera Corrupia
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12 de xaneiro de 2016, 17:34
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All the Porco's Bravos Main
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12 de xaneiro de 2016, 18:25
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¿QUÉ IMPORTA EL SOL? ¿QUÉ IMPORTA LA NIEVE? ¿QUÉ IMPORTA LA VIDA? LA PATRIA NOS PERSIGUE, CON LAS MANOS SUPLICANTES...
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12 de xaneiro de 2016, 18:31
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Cisco clava el estandarte do corvo en una colina inglesa
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12 de xaneiro de 2016, 18:35
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Lemmy Motherfucker
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12 de xaneiro de 2016, 19:49
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Heinrich Hoffmann
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12 de xaneiro de 2016, 19:51
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odio los números capicúas
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12 de xaneiro de 2016, 21:46
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Svobódnoye Slovo
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12 de xaneiro de 2016, 22:41
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Cisco Miño
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12 de xaneiro de 2016, 22:48
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Nandiño
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13 de xaneiro de 2016, 09:04
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Chatarrero de Sangre, Cerveza e Irascibilidad
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13 de xaneiro de 2016, 10:13
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Centinela
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13 de xaneiro de 2016, 16:51
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Centinela
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13 de xaneiro de 2016, 16:51
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Reverendo Hunter
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13 de xaneiro de 2016, 21:59
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Hogcool Avancarga
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13 de xaneiro de 2016, 22:03
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Veterano de Yardley Gobion
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13 de xaneiro de 2016, 22:19
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Alexander Pearce
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13 de xaneiro de 2016, 22:35
-
Alexander Pearce
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13 de xaneiro de 2016, 22:35
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Nesnesitelná lehkost bytí.- ¿ Čto za čort ?
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13 de xaneiro de 2016, 23:02
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A.S
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sacar un tren de la chistera
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14 de xaneiro de 2016, 10:10
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El Dios Erizo protege a sus encolerizados
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14 de xaneiro de 2016, 10:34
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RODILLO
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14 de xaneiro de 2016, 11:50
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O Xoves Hai Cocido
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14 de xaneiro de 2016, 12:48
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Rodrigo Ovéquiz Pardo De Cela
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14 de xaneiro de 2016, 12:53
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Boroman
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14 de xaneiro de 2016, 13:56
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Rojo Porcollóns
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14 de xaneiro de 2016, 15:32
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Barrabás Balarrasa
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14 de xaneiro de 2016, 15:56
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Drake Hemlock
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14 de xaneiro de 2016, 17:08
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Ladrada del afilador
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14 de xaneiro de 2016, 17:14
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Soy aristócrata, soy conde, soy rico, soy embajador, soy gordo, y todavía me preguntan por qué soy de derechas. ¿Pues qué coño puedo ser?
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14 de xaneiro de 2016, 17:28
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Al Oeste Del Ocaso
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14 de xaneiro de 2016, 17:29
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Buskerista&Zanfogriento
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14 de xaneiro de 2016, 18:47
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Zanfogriento&Buskerista
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14 de xaneiro de 2016, 18:49
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Drake Hemlock
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14 de xaneiro de 2016, 18:57
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Aleister Saint Germain
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14 de xaneiro de 2016, 21:05
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¿qué hubo de William Burroughs?
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14 de xaneiro de 2016, 21:40
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Metafísica de las cloacas
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14 de xaneiro de 2016, 23:18
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Arantzazu
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14 de xaneiro de 2016, 23:21
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Beereater
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14 de xaneiro de 2016, 23:32
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el galés Aaron Ramsey es usuario único
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15 de xaneiro de 2016, 08:11
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Centinela
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15 de xaneiro de 2016, 08:50
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Centinela
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15 de xaneiro de 2016, 08:50
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Sebastián Querol
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Anónimo
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15 de xaneiro de 2016, 09:46
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fm
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15 de xaneiro de 2016, 12:10
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Roy Fulkler
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15 de xaneiro de 2016, 12:25
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el mayordomo de Yeats
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Bobby Murdoch
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Emma Frost
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Malaquías Malagrowther
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Valerio Catulo Marco Tulio Lépido Diocleciano
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15 de xaneiro de 2016, 13:44
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Húsar Carpetovetónico
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15 de xaneiro de 2016, 15:17
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Esopo penetra en Emily
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15 de xaneiro de 2016, 15:30
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Jesse James
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15 de xaneiro de 2016, 18:32
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John Ford
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15 de xaneiro de 2016, 18:42
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John Ford
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15 de xaneiro de 2016, 18:45
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Jack Wilson
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15 de xaneiro de 2016, 18:49
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Ruta Feniana
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15 de xaneiro de 2016, 21:44
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Javier Villafañe
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15 de xaneiro de 2016, 22:39
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Cans do särtâo. Cocha Republic
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15 de xaneiro de 2016, 22:42
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aplaudan, aplaudan
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15 de xaneiro de 2016, 22:55
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cojón de gato
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16 de xaneiro de 2016, 10:47
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Niebla
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16 de xaneiro de 2016, 11:04
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Mike Barja
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16 de xaneiro de 2016, 18:27
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Jan Al
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16 de xaneiro de 2016, 18:52
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Ruta Feniana
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16 de xaneiro de 2016, 19:16
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Hammer Of Gods
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16 de xaneiro de 2016, 19:20
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Yajirobe Inoshishi
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17 de xaneiro de 2016, 10:12
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O Swine-Herd de Galizalbión
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17 de xaneiro de 2016, 10:32
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O Swine-Herd de Galizalbión
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17 de xaneiro de 2016, 10:33
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Galician Patriot
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17 de xaneiro de 2016, 10:43
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Cans do särtâo. Cocha Republic
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17 de xaneiro de 2016, 10:51
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Cans do särtâo. Cocha Republic
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17 de xaneiro de 2016, 10:53
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un soplo de aire viciado para el blog
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17 de xaneiro de 2016, 10:59
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Aproximadamente 465.000 resultados (0,36 segundos)
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17 de xaneiro de 2016, 11:30
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Las alubias del Ahorcado Carradine
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17 de xaneiro de 2016, 12:19
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No Cometa los errores de Halley
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17 de xaneiro de 2016, 12:26
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solitario, violento, racista, insensible, misterioso …¿quien no se identificaría con él?
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Folly Bucelario
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17 de xaneiro de 2016, 12:49
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Así se vivió el duelo entre la Máquina y el Rebaño Sagrado
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17 de xaneiro de 2016, 17:30
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un blog descarrilado
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17 de xaneiro de 2016, 17:39
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Peggy Lee
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17 de xaneiro de 2016, 17:46
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Fred Hankey
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17 de xaneiro de 2016, 17:48
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Fred Hankey
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Kevin Paul Godfrey
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17 de xaneiro de 2016, 17:55
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Portavoz en las Sombras Ctónicas del Rodillarato
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17 de xaneiro de 2016, 18:35
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Papillon Grey
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17 de xaneiro de 2016, 18:43
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el cuarteto de Alejandría
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17 de xaneiro de 2016, 18:46
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Lleno de agudeza intelectual deduje que si "el cuarteto de Alejandría" se llama así es porque debe haber tres libros más, además de Justine
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17 de xaneiro de 2016, 18:58
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Roger De Ira
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17 de xaneiro de 2016, 19:02
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Ferrotiño
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17 de xaneiro de 2016, 21:28
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El Barbero del Main
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17 de xaneiro de 2016, 21:47
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MISANTROPÍA EN ESTADO PURO Y PESIMISMO VITAL SAZONADOS EN FILOSOFÍA CASERA.
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17 de xaneiro de 2016, 22:15
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Λεωνίδας et Les quatre cents coups
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17 de xaneiro de 2016, 22:20
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Giovanni Francesco Straparola
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17 de xaneiro de 2016, 22:32
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El trovador con trabuco
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17 de xaneiro de 2016, 22:35
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como una locomotora
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17 de xaneiro de 2016, 22:40
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Enrique Mortaleña
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18 de xaneiro de 2016, 09:47
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Félix Lope de Vega
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18 de xaneiro de 2016, 10:16
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zurullo subátomico
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18 de xaneiro de 2016, 11:40
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Cosaco Dipsómano
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18 de xaneiro de 2016, 12:09
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Hogcool Avancarga
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18 de xaneiro de 2016, 12:16
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el nacimiento de un nicho que nadie quiso continuar.
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18 de xaneiro de 2016, 12:26
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Liam Neeson
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18 de xaneiro de 2016, 18:00
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Liam Neeson
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18 de xaneiro de 2016, 18:01
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Liam Neeson
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18 de xaneiro de 2016, 18:03
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Odio los números capicúas
dixo...
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18 de xaneiro de 2016, 18:08
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Tigretón en Helvecia
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18 de xaneiro de 2016, 18:09
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Pancho Villa Diodati
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18 de xaneiro de 2016, 18:16
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más gafes que los goles de Ramsey
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18 de xaneiro de 2016, 18:45
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La penetración abisal de Boris Orto
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18 de xaneiro de 2016, 20:05
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Abrenuntio Sandieces
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18 de xaneiro de 2016, 20:16
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Ayuda al mundo a ser peor cada día y comparte la pagina....
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18 de xaneiro de 2016, 20:23
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Ruta Feniana
dixo...
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18 de xaneiro de 2016, 22:05
-
green&red
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18 de xaneiro de 2016, 22:07
-
Al Norte de la Lápidas
dixo...
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18 de xaneiro de 2016, 22:10
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Hammer Of Gods
dixo...
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18 de xaneiro de 2016, 22:12
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lo coloqué sobre las alas de las águilas para traerlo hasta mí
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19 de xaneiro de 2016, 09:07
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Ruta Feniana
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19 de xaneiro de 2016, 09:09
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Jorge Alay Ladreda
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Charles Ardant Dupiq B'Auverville
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20 de xaneiro de 2016, 08:50
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Dick pic. Una foto de tu polla.
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Colin Frasca Reyerta conocido como Connor O' Farrell
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El Palacio de los Placeres acogió esta muestra de adoración sin un comentario.
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Odio los números capicúas
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Las crónicas de un Sochantre armado con un sacho
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Javier Villafañe
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Golfiño Kuninkaallinen Perhe
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..Fuente de esperma, cabellera al viento, navegar de tu vientre en un mar imposible..
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Leopoldo María Panero
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20 de xaneiro de 2016, 22:00
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es un racista, me llamó maricón
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Coto Soturno
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20 de xaneiro de 2016, 22:37
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trece trenes
dixo...
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20 de xaneiro de 2016, 22:47
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columbramos un tren detenido:
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20 de xaneiro de 2016, 22:57
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Orson (Falstaff at Midnight)
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20 de xaneiro de 2016, 23:01
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Ferrotiño
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21 de xaneiro de 2016, 09:06
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O Xoves Hai Cocido
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21 de xaneiro de 2016, 09:10
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A 4 patas
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21 de xaneiro de 2016, 09:37
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al hilo del emain de Su Vuecencia
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21 de xaneiro de 2016, 15:03
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Albion KillFoes
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 15:08
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Matarife Feniano
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 15:16
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Pregledano 568 puta
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 15:33
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Nostromo
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 18:26
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Emilio "Mapache"
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 18:30
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un revisor visionario
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 18:33
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Eurídice Blasco
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 18:35
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Radical Porco Bravo
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 18:40
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Un do vagón de cola
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 18:54
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Obstinado como un Jabalí
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 20:28
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Tan loco como la bruma y la nieve
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 20:29
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In Main We Trust
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 20:33
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Y a otro tío le dije que no, que no iba de pesca, que el municipio daba una prima por lanzar mierda al aire y que iba a ver si pescaba una poca en caso de que se limpiasen los retretes cuando el tren pasara.
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 20:40
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El Barbero del Main
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 20:44
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Xandor Korzybskin
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 20:56
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0 Comentarios
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 21:03
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Ruta Feniana
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 23:16
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Quien no obtempere, se le felpeará
dixo...
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21 de xaneiro de 2016, 23:27
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Centinela
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 10:10
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Centinela
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 10:10
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El par torsor nunca duerme
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 10:11
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Ernest Christopher Dowson
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 10:15
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Mil Milenios
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 12:17
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Hipofanías Brumarias
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 12:20
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un cisne elegante surca vuestro río enfangado
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 12:43
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walk of shame
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 13:26
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Boroman
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 14:54
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O' Scarecrow
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 16:01
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RealRedDevilPorco
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 17:42
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te acuerdas de la señora de los gatos, mein drugo?
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 18:29
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trenes modernos
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 18:37
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Hud Bannon
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 19:10
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El Pollas
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 19:15
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-Una revolución de la clase media. La que tú pusiste en marcha, Main. ¿No es así?
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 19:20
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Curtis no gana un tony
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 21:50
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El Mal Samaritano destila torrentes de Ajendrea
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 21:53
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Marcelo Snob
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 22:02
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Acerbo Bierzo
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 22:04
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Acerbo Bierzo
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 22:04
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Acerbo Bierzo
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 22:05
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Marcelo Snob II
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 22:06
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LBQ? como escritor steampunk
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 22:14
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Musgo,hiedra,herrumbre,Hope,setas,Invictos
dixo...
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22 de xaneiro de 2016, 22:20
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gatos como para parar un tren
dixo...
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23 de xaneiro de 2016, 00:31
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He says prophetically
dixo...
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23 de xaneiro de 2016, 00:42
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Λεωνίδας et Les quatre cents coups
dixo...
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23 de xaneiro de 2016, 00:51
«A máis antiga ‹Máis antiga 201 – 400 de 514 Máis recente › A máis nova»Vamos, tía, a tu pargo colorado le gusta este pargo colorado...
Main es un sonido que las personas hacen cuando están demasiado cansadas para pensar
un caos inconexo, una tormenta de ruido
donde dije digo, digo Diego.
creo que LBQ? ha perdido la plata y debe luchar por conservar el bronce
Allí fuimos, allí volveremos: nuevos libros, la misma historia de siempre —bang, ratatat, kaboom; TNT, hidrógeno, napalm, misiles, anthrax, agente naranja— con el frente cada vez más pegado a la retaguardia, cerca del culo de los viajes a Sheffield.
Pregunta: ¿Qué se puede hacer además de leer buenas entradas en el blog?
Respuesta: Tal vez bailar. Cansa mucho; pero duele menos.
Se suele decir que nunca se leyó y se escribió tanto como hoy día, estoy de acuerdo, pero añadiría que nunca se leyó y se escribió tanta mierda como ahora
Igual sensación nos deja Canadá: hemos huido, hemos conocido nuevos mundos y nuevas personas sin movernos demasiado. Pero –y nunca nos cansaremos de experimentarlo– regresando siempre a esa nueva patria para siempre cada vez que volvemos a viajar y a vivir un amanecer de resaca en el andén
Bienvenidos a casa.
O donde coño sea
Hay que sonreír y estar sano, aún a costa de la salud
Mucho divagan sobre las intenciones literarias de L.B, aquí LSJS, y nadie cae que está en la estación haciendo un transpotting
porque LB más que canadiense, quiere ser welsh
No recuerdo la edad. Ni el grado escolar. Pero cuando era niño, muchacho, qué sé yo, estudié Historia Antigua e Historia Contemporánea. Recuerdo los libros. De tapa dura. Durísima. Me gusta la Historia. Dicen que siempre la cuentan los vencedores pero no me importa siempre que sea atractiva, como muchos pasajes de la Biblia. Cuando era niño, casi muchacho, me leí la Biblia. También me leí el Popol Vuh. Igual me leí El Capital. Pero en los libros de historia siempre hubo un término que, posiblemente, desapareció de los folletos escolares: el absolutismo, esto es, el mandato absoluto de un rey. O sea, la obediencia a un rey por ley divina, entiéndase, por ley de Dios. Si es Dios quien manda no hay problema. Al menos es algo o alguien a quien no conocemos ni vemos por la televisión. No lanza extensos discursos ni se autoproclama como Dios. La existencia de Dios es consecuencia del vacío de otros que en otra época necesitaban creer en algo, aferrarse a algo. Lo interesante es que todavía multitudes creen en Dios. Y más interesante es que, todavía, multitudes aplaudan la existencia de un Papa o de los reyes.
Los reyes son reyes toda la vida, por generaciones de generaciones. Por alguna razón azarosa que presupone descubrimientos y quién encontró a quién, Canadá tiene una reina. Nunca viene, pero de vez en cuando se aparecen los de su prole a visitar. Siempre hay protestas, porque nadie entiende que Canadá tenga reyes. Eso es cosa del pasado. De igual forma que existe la palabra absolutismo existe la palabra democracia. Democracia quiere decir que el pueblo tiene la capacidad y la posibilidad de decidir su destino, de votar por esa persona que gobernará mal o bien a la nación. Y Canadá nunca tuvo reyes. Hubo caciques, o jefes indios, y era y sigue siendo un vasto terreno desierto, casi inhabitado. Recientemente han venido a Canadá el príncipe y su esposa. Mirando las protestas me puse a pensar en que realmente no tienen sentido. Ni la reina ni su prole decide nada que tenga que ver con la vida de los canadienses. Su absolutismo es cuestión de razas y descendencias "divinas". Pero ellos, con todo ese andamiaje pomposo, no pueden venir a decirle a los canadienses qué tienen o qué no pueden hacer.
La manera en que un cuervo
Dejó caer en mi frente
Polvo de nieve
Desde lo alto de un abeto
o un pino sifonesco
Trajo a mi corazón
Un ánimo distinto
Y de un día perdido en Sheffield
Cierto brillo salvó.
pasajeros, ¡al tren¡
Bowie se pone en pie trabajosamente e intenta frenar la penetración
Franja Roja
¡Gruuuuuuuuuuunkk!
Mujer
¡Unrghhh!
Franja Roja
¡Fruuuuuuuuunkkk!
con lo bonita que es la foto de Noche y Niebla. 3.618 Millas Náuticas-,,,, y tuvieron que poner ahora a este rapero...
Yo he conjurado
las bestias grises
que en las noches se gestan
para producir la lluvia.
He conjurado las pintas,
las borracheras y las muertes;
mujeres perdidas
y huérfanas halladas
en mis manos de Main que todo calla.
He conjurado los soles
que han prometido quemarme
en su vorágine.
Boullosa en la estación de Astápovo
Nos encontramos con él antes de que coja el tren.
“Así que usted pasó de la carne a la hostia sagrada”, me atrevo a decirle. “Míralo como quieras”, replica.
Se acabó el tiempo, el tren ya está aquí. La hija de Nicole Kidman sube al vagón de tercera clase sin una sola maleta.
Me queda la última pregunta ¿salchichón o macarrón?
Boullosa atropelado na dársena XI da estación de bueses de Pontevedra. Dous zapatos, a roupa sobre o corpo e alghúns papeis que a policía non entenderá...
É mellor ter alucinación coa xustiza ca espertar á comida lixo
Pocas ciudades de 150.000 habitantes pueden presumir de tanta raigambre futbolística como la escocesa Dundee.
De hecho, Dundee es una de las contadas ciudades del continente que tiene dos equipos que han jugado una semifinal de la Copa de Europa. Dos equipos cuyos estadios en Sandeman Street apenas están separados por 100 metros de distancia, hecho sin parangón en el fútbol profesional.
Otra particularidad es que ambos equipos han ganado el mismo número de títulos importantes, 5.
Vamos a conocerlos:
El Dundee Football Club fue fundado en 1893. Subcampeón de liga en tres ocasiones y campeón de copa una vez durante la primera década del siglo XX, vivió sus mejores años entre los 50 y los 70. Ganó 3 copas de la liga y se proclamó campeón de liga en 1962. Por primera y última vez. Y todo, gracias a una maravillosa generación de jugadores entrenada por…Bob Shankly. Sí, el hermano del famoso entrenador del Liverpool. Con Shankly, el Dundee se metió en semifinales de la Copa de Europa eliminando a equipos de la fama del Colonia (campeón alemán), Sporting (campeón portugués) y Anderlecht (campeón belga). En semifinales perdieron con el Milan. Barridos por los italianos en la ida en San Siro (5-1), ganaron en la vuelta por 1-0 al futuro campeón de esa edición. En 1968, el Dundee jugó de nuevo unas semifinales europeas, en la Copa de Ferias. No se metió en la final por un solo gol, eliminado por el Leeds. Después llegó la decadencia, aunque a finales de los 90 se intentó recuperar terreno fichando jugadores como Caniggia o Ketsbaia. Con problemas económicos, el Dundee se ha pasado más años en segunda que en primera. Este año vuelve a la élite, convertido en un equipo ascensor. Su último título grande es una Copa de la liga en 1974.
Títulos: Liga de 1962, Copa Escocesa de 1910. Copas de la Liga del 1952, 1953 y 1974.
Colores: Azul Marino y blanco. Su segunda equipación de este año es tal cual la bandera gallega.
Nicknames: The Dees, The Dark Blues.
El Dundee United nació en 1909, como un club de origen irlandés, que representaba a la comunidad inmigrante. En sus inicios se llamó Dundee Hibernian, término utilizado en latín para referirse a la isla de Irlanda, por tal motivo los colores fueron en sus comienzos el verde y el blanco y el emplazamiento elegido fue el mismo en el que hoy en día disputa sus partidos, Tannadice Park. Dado que la barriada cercana era mayoritariamente irlandesa.
En 1923 se cambia el nombre y los colores del club, con la intención de hacer un llamamiento más amplio a la hinchada de la localidad, se reniega del verde y de los vínculos irlandeses, pasando a llamarse Dundee Unitedy utilizando en la camiseta el blanco y negro. Que no sería el definitivo, dado que en la década de los 60 tras una gira por Estados Unidos tomaron los colores de los Dallas Tornado, que era naranja, de ahí el sobrenombre de “mandarinas”.
De esta misma época nace el otro apodo, el de los árabes, debido a que durante la temporada 1962-63 tuvo el estadio el césped en muy mal estado, lo que hizo que se vertieran grandes cantidades de arena sobre el campo, tantas que ni el césped asomaba por algunas zonas.
Los éxitos deportivos llegaron en la década de los 80 de la mano del manager Jim Mclean que guió al United por la senda de los triunfos, en forma de una Copa escocesa (1980) y una Liga (1983) rompiendo de esta manera, junto al Aberdeen, la dictadura de títulos de los clubes de Glasgow. En Europa se rozó la hazaña en un par de ocasiones, llegando a una semifinal de Copa (1984) y una final de UEFA (1987), tras haber dejado en el camino a históricos equipos del viejo continente como el Barcelona. En la final, el Goteborg puso fin al sueño de las mandarinas. En 2010 ganaron la Copa de Escocia, con lo que podemos decir que deportivamente mandan en la ciudad por ser los únicos con título siglo XXI.
Títulos: Liga de 1983, Copas de Escocia de 1994 y 2010, Copas de La liga de 1980 y 1981
Colores: Mandarina
Nicknames: The Terrors, The Tangerines, The Arabs (sólo sus seguidores)
Este derby, considerado el más sano de toda Escocia, con una rivalidad parecida al derby de Liverpool tiene otro capítulo (uno más) que lo hace únicos. Fue el nacimiento del grupo Dundee Utility Thugs a mediados de los 80. Es el instante en el que el casualismo crecía en Escocia e Inglaterra, movilizando seguidores en los encuentros que acudían a los campos rivales a defender con violencia sus colores.
En Dundee como hemos señalado, con los dos campos pegados, se dio un hecho insólito e inesperado, como fue la creación de una firm común que luchaba por el nombre de la ciudad, no de ninguno de los clubes. El orgullo de la localidad estaba por encima del de las instituciones y de los odios mutuos. La unión los hacía fuertes frente a otros colectivos casuals que amenazantes visitaban Dundee, como los temibles Aberdeen Street Casuals (ASC), ciudad con la que guarda gran rivalidad. Llamándose a dicho partido el New Firm, en contraposición al Old Firm entre Celtic y Rangers.
En sus 164 enfrentamientos directos, el Dundee United ha ganado 78 y el Dundee FC 47, incluyendo el último, disputado el 2 de Enero de este año.
Actualmente ambos equipos disputan la Premiership Escocesa. El United es el colista y necesita un "milagro" para no descender
He pasado ocho años peinando estos bosques. He visto una. Ciento de veces. Pero nunca la he tenido a tiro
Podría pensarse que era un alivio. Al principio tal vez lo fuera. La libertad. La novedad. Sin embargo, a medida que mi difi cultad para conciliar el sueño se prolongaba y fi nalmente se apoderaba completamente de mí hasta el amanecer, se convirtió en una creciente preocupación. Empecé a recitar rimas, luego poesía de verdad, primero para obligarme a perder la conciencia, y ya después al margen de mi voluntad. La actividad me frustraba. O era yo quien me frustraba a medida que las palabras terminaban en el absurdo, en un discurso tonto sin pies ni cabeza. No era yo.
Toda la vida había oído ese comentario sobre otra gente, sin pensar qué podía signifi car. Entonces, ¿quién te crees que eres? También había oído decir eso, sin atribuirle una verdadera amenaza al comentario, tomándolo simplemente como una especie de mofa rutinaria. Piénsalo de nuevo. A esas alturas ya no era dormir lo que quería. Sabía que de todos modos lo más probable era que no me durmiera. Quizá dormir ni siquiera era deseable. Algo se estaba apoderando de mí y tenía la obligación, la esperanza, de vencerlo. No me faltaba sentido común para lograrlo, aunque al parecer tampoco me sobraba.
Main le dijo a Abraham: sacrifícame un hijo, que te sobran, follador.
Abe dijo, “tío, debes estar de coña”
Main dijo “no”, la anglogalician lo necesita
Abe dijo “¿Qué?”
Main dijo: “puedes hacer lo que quieras, pero
La próxima vez que me veas venir será mejor que corras como si no fueras porco bravo”
Abe dijo: “¿dónde quieres que se haga el sacrificio?”
Main dijo. “Allá, en la estación de trenes de Yardley Gobion ”
The struggle for a uniting anthem in a multicultural society
In a multicultural society where there is a diversity of morals, tastes and preferences, it is very difficult to create anything that is broadly liked. This has especially been the case with Canada and Australia in regards to their national anthems. O’Canada (see below) became Canada's official national anthem in 1980 and it wasn't long before critics started demanding changes. In 1990, the city of Toronto decided the English version was offensive to immigrants because it included the line "our home and native land." The city subsequently voted to change the words to "our home and cherished land." The change was never made because Toronto couldn't get any other cities to agree with it. In 2002, a feminist politician argued the English version was sexist because it used the words 'sons'. The feminist introduced a bill to change "in all thy sons command" to "in all of us command". Because Canada is a multicultural society with a diversity of values and beliefs, the feminist was unable to garner a sufficient number of voices to concur with her concerns. In 2006, atheists took issue with references to God in the French and English versions. Again, a diversity of opinions has prevented the line bothering a sufficient number of people to agree upon a change.
O'Canada - English version
O Canada!
Our home and native land!
True patriot love in all thy sons command.
With glowing hearts we see thee rise,
The True North strong and free!
From far and wide, O Canada,
We stand on guard for thee.
God keep our land glorious and free!
O Canada, we stand on guard for thee.
O Canada, we stand on guard for thee.
O'Canda (Translated from French version)
O Canada!
Land of our forefathers
your brow is wreathed with a glorious garland of flowers.
Because your arm can wield the sword,
and it is ready to carry the cross.
your history is an epic
Of the most brilliant exploits.
your valour steeped in faith
Will protect our homes and our rights
Will protect our homes and our rights.
Advance Australia Fair officially became Australia's national anthem in 1984. Because it is a generic anthem that doesn't really say anything at all, it has been spared the political controversies of the Canadian anthem. It has; however, been criticised as being extremely boring. In addition, word ‘girt’ (meaning ‘surrounded’), which is often a point of ridicule because it never used in general conversation. For example, police don’t say, ‘the thief ran down the alleyway and then we girt him.’ Consequently, “what the f*&% does girt mean? ” is one of the first things that comes to Australians minds when they start contemplating what the national anthem is about.
Advance Australia Fair
Australians all let us rejoice,
For we are young and free;
We've golden soil and wealth for toil,
Our home is girt by sea;
Our land abounds in Nature's gifts
Of beauty rich and rare;
In history's page, let every stage
Advance Australia fair!
In joyful strains then let us sing,
"Advance Australia fair!"
The struggle for a uniting National Day in a mulitcultural society
Both Canada and Australia have a national day that provokes a diverse range of emotions. Canada Day is celebrated on July 1. This is the anniversary of the signing of the Canadian confederation on July 1, 1867. Many French speaking Canadians dislike the date because it marks the formal signing of the British victory over the French.
Australia Day is celebrated on the 26th of January. This is the anniversary of the first fleet of criminals arriving in 1788. Some white Australians dislike the date because they consider it offensive to Aborigines, offensive to non-white migrants or because they think a national day should not celebrate the arrival of criminals. Some Aborigines refer to the date as "invasion day." Others have eagerly joined in the celebration.
Australian activists have suggested alternative dates but because Australia is a multicultural society with a diversity of values and beliefs, the actvists have struggled to unite people around their alternative dates.
Sto kouzelnejch slok
Detrás del concepto de auténtico, de arte y artista verdaderos, elaborado por la cultura del romanticismo y sus entusiastas lecturas de lo sublime, trasladado a la épica de la Gran Depresión, se arremolinan esos otros que aquí se miran pero no se tocan: las características de fuerza y potencia tan patriarcales; el imperio de la ética calvinista del éxito y el esfuerzo; la absurda apología anti-tecnológica, por poner tres ejemplos. Englobando todo ello está la ignorancia de esa gran idea de la autenticidad de lo falso (la imposibilidad de que exista una única verdad, la construcción social de la autenticidad, y la única forma de mostrar algo verdadero en la música es asumiendo su falsedad). Idea que precisamente desveló el punk y fue reconocido por mucha de la música popular que vino después en un tren desenfrenado.
Lo suyo para hablar de putas era tener un conejo en la chepa
Vivía en el bosque un erizo tan lleno de púas que ningún animal salvaje osaba atacarle. Iba tranquilamente de un lado para otro, importándole muy poco ver aparecer a la serpiente o al león. Nada podían contra él, porque sus terribles púas podían herir a cualquiera.
Sus amigos le envidiaban, porque ellos siempre tenían que huir al toparse con alguna fiera de cuidado. Sin embargo, Don Erizo era muy generoso, se llevaba bien con todo el mundo y no le importaba lo más mínimo regalar sus púas a quien se las pidiese.
La última púa que le quedaba se la dio al ratón. Este la quería para usarla como espada contra un gato que le acosaba.
En esto llegó la serpiente. Al ver al erizo mondo y lirondo, se dispuso a comérselo. Este, tumbado panza arriba, al sol, no se inmutó.
– Cada cual debe aceptar su destino con una sonrisa – acostumbraba a decir a sus conocidos. Era bien consecuente con sus ideas. Cuando ya la serpiente se le acercaba, todos los animales que habían obtenido alguna púa del erizo, se abalanzaron sobre ella, armados con las mismas, y la dieron muerte al instante.
El erizo agradeció a sus amigos su valiente gesto. ¡Qué lección tan maravillosa! Dio el arma que le servía como única defensa, porque él daba más importancia al amor y a la amistad que a la propia vida.
O cinsento gansterismo do réxime do Rodillarato é noxento.
LBQ? é o novo Luca Brasi
Ingredients
0.51 lb beef stew meat
0.51 lb breast of lamb
1 large onion
0.99 lb carrots
5 lb potatoes
2 broth cubes
2 teaspoons vegetable oil
worcestershire sauce
salt
pepper
water
Method
Cut the meat into large cubes and fry in the vegetable oil until lightly browned all over. If you like, add some Worcester Sauce at this point for added flavour.
Place meat in a large saucepan and add the onion that should have been chopped into large chunks. Chop the carrot into medallions and place this on the meat. Peel and then finely dice 1lb of the potatoes and place on top of the carrots.
Fill the frying pan with cold water until it is half full. Break up the Oxo cubes and sprinkle into the water. Add salt and pepper for seasoning. Let the pan simmer gently, stirring occasionally.
The large pieces of onion will start to break up and the potato will become soft and will make the final sauce thick. Simmer for a total of two hours, and then add the remaining potatoes that should have been peeled and roughly chopped, along with a few splashes of Worcester Sauce. Simmer for another two hours.
Serve piping hot with red cabbage, beetroot, pickled onions and crusty bread. You may add Ketchup and HP for flavouring.
Como digo, a veces, los gallegos somos muy desmemoriados. No nos acordamos, cuando antaño, cierto círculo de empresarios u hombres vinculados con los negocios inmobiliarios diseñaba un plan en el entorno del político. El grupo lo conformaban personas aseadas que se adornaban con un cierto alarde en el atuendo y una pulcritud muy de la otrora primera metrópoli financiera de Galicia. Vestían elegantes trajes ingleses, camisas de seda y visibles gemelos de oro. Hombres de indudable atractivo personal y con cierta disposición a mostrar actitudes prepotentes. Era y es un “lobby” integrado por una decena de personas, que funciona en forma hermética y controla el suelo de la ciudad, el urbanismo y la mayoría de los negocios.
A uno de ellos y al político les une una gran amistad, forjada en una larga lista de puticlubs -las típicas barras americanas de aquellos días-. Por eso, los inicios de los negocios hay que situarlos en la prostitución, y otros de peor calado, si existe algo peor. Gran parte de estos establecimientos eran del empresario amigo. Y, ahora, con cara de “emprendedor honrado” -como aquellos de la España franquista de doble moral, que eran casi todos- es uno de los prohombres de esta puñetera tierra, que lo único que le queda es la vergüenza ajena. Si la tiene, claro.
El problema de fondo es que al arquetipo del político y empresario jugó durante mucho tiempo con doble moral. No se trata de colocarles el sambenito y quemarlos vivos. Allá ellos y sus correrías en los puticlubs. La cuestión es que, al comienzo, utilizaron dinero público -el primero, con sus retribuciones y dietas; el segundo, con los “contratos” adquiridos ante la Administración-. No sé, pero no me extrañaría que alguno hubiese utilizado instalaciones del Estado para ciertas aventuras…
La incongruencia o hipocresía es que ciertos políticos navegan con la bandera de la gran moral que todo buen cristiano debe izar. Se defina como conservador o progresista, garante de las buenas costumbres, de las tradiciones y de la familia. Se jacta de ello y se pone como ejemplo. ¡Faltaría más! Incluso existen ayuntamientos en quiebra técnica que sufren de este tipo de políticos. Y camuflan las juergas en los puticlubs como “donativos religiosos” -¿qué culpa tiene la Virgen de los Desamparados?-, y todo con fondos recaudados ilícitamente que terminan gastando en estos establecimientos.
Ya lo dijo en su día El Gallo. Rafael Gómez Ortega fue un torero muy famoso, hermano del más famoso aún Joselito, que se relacionaba con lo mejor de la sociedad de su tiempo. Pues bien. Cierto día alguien quiso presentarle a José Ortega y Gasset y al preguntar quién era este señor le contestaron que era el más eminente filósofo del momento. Entonces, el matador pidió que le explicaran en qué consistía su profesión. “Los filósofos se dedican a pensar”, le contestaron. Asombrado, El Gallo contestó: “Hay gente pa’ tó”. Con nuestros representantes, pasa lo mismo: hay políticos y empresarios para todo… Pero más para los chanchullos.
Por eso notamos que, de alguna manera y bajo múltiples formas, está regresando ese viejo espíritu rebelde, inconformista, que saca a la gente a la calle, para expresar su anhelo de una sociedad mejor. La grave crisis, sobre todo moral, que nos afecta, va tomando nuevas maneras de expresarse, haciendo visibles necesidades que parecían latentes hasta ahora, haciendo aflorar problemas sociales, de convivencia y también económicos, sin olvidar la importante dimensión política de ellos. Que es demasiada.
Worcestershire sauce?? Surely that should be Henderson's Relish my good man.
¿No irás a pegarle a un hombre con gafas, verdad?
“la sangre tendrá sangre”
antes de bajar el telón
And then there are unthinking, animal types who seem to be satisfied with a purely physical sense of power (the good combat soldier, who gets his sense of power by developing fighting skills that he is quite content to use in blind obedience to his superiors).
las grandes historias pueden contarse sin palabras
le interesaba mucho la gente que había quedado atrapada por el tren de la Historia. Como a John Clayton la rutina no le producía el menor interés, y despreciaba el sexo como materia literaria.
Un enorme poeta tras una máscara de cínico.
Y pensar que, de después que yo me muera,
aún surgirán mañanas luminosas,
que bajo un cielo azul, la primavera
indiferente a mi mansión postrera
encarnará en la seda de las rosas.
Y pensar que, desnuda, azul, lasciva,
sobre mis huesos danzará la vida,
y que habrá nuevos cielos de escarlata,
bañados por la luz del sol poniente
y noches llenas de esa luz de plata,
que inundaban mi vieja serenata
cuando aún cantaba Main bajo mi frente.
Y pensar que no puedo en mi egoísmo
llevarme al sol ni al cielo ni en mi mortaja;
que he de marchar, yo solo hacia el abismo,
y que la luna brillará lo mismo
y ya no la veré desde mi caja.
Don Luis
a qué el nombre de Gog y las Hienas Telepáticas?
a sus pies
Señor Boullosa
De ser aedo o bardo poético, a quién parecer quisiera?
Hey Rafaella, creas escuela
Its is important, too, to realize that deadly violence among primitives is not even remotely comparable to modern warfare. When primitives fight, two little bands of men shoot arrows or swing war-clubs at one another because they want to fight; or because they are defending themselves, their families, or their territory. In the modern world soldiers fight because they have been brainwashed into believing in some kook ideology such as that of Nazism, socialism, or what American politicians choose to call "freedom". In any case the modern soldier is merely a pawn, a dupe who dies not for his family or his tribe but for the politicians who exploit him. If he's unlucky, maybe he does not die but comes home horribly crippled in a way that would never result from an arrow- or a spear-wound. Meanwhile, thousands of non-combatants are killed or mutilated. The environment is ravaged, not only in the war zone, but also back home, due to the accelerated consumption of natural resources needed to feed the war machine. In comparison, the violence of primitive man is relatively innocuous.
Nació un nuevo eón, el equinoccio de los arces. Supuestamente, esta fase de la conciencia sucede cada año, en diciembre. La Gran Obra, en la orange plank road a la Conciencia Absoluta se materializa en la coyunda nefanda de la Gran Bestia Parda con Emily, la Mujer escarlata.
"La Diosa Blanca" se inscribe en la tradición de antropología antirracional de grandes autores como Joseph Campbell y James Frazer; trata de explicar los mitos (de una sorprendente variedad de mitologías) a la luz de las relaciones entre los antiguos clanes y sus tótems o personificaciones animales. Puede resultar un tratado excesivamente farragoso para el lector no especializado, pero ocurre que este compendio de religiones comparadas parece haberse convertido en la clave para estudiar y entender una gran mayoría de los trabajos posteriores de Robert Graves y representó sin dudas el punto de inflexión en su carrera como poeta y escritor. Así, su monumental diccionario titulado "Los Mitos Griegos", donde alterna el relato del mito con la correspondiente elucidación de su propia cosecha, y las novelas "El Vellocino De Oro" y "Siete Días En Nueva Creta", que están inspirados directamente en esos postulados. Incluso el volumen de "Los Mitos Hebreos", escrito en colaboración con Raphael Patai, apunta a detectar los indicios de una antigua cultura matriarcal en los textos bíblicos y no bíblicos del judaísmo.
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Provenía el autor de "Yo, Claudio" de una familia conservadora de clase alta, que todavía creía ciegamente en la consigna de "por el rey y el país", de patriotismo exacerbado y rígida moral victoriana. El joven estudiante de letras clásicas marchó al frente con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Fue herido, dejado por muerto y reportado erróneamente como caído en acción. De la guerra no reflejó ni conservó imágenes de virilidad y gloria, sino de terror y locura; a pesar de ello, cuando fue apartado del servicio, la culpa por dejar solos a sus compañeros y subalternos le hizo rogar e insistir para volver al frente. Más tarde se interpuso para evitarle la corte marcial a un camarada que denunció la ruindad de aquella guerra en un panfleto.
Por cierto que su biografía abunda en sucesos llamativos, tanto así que algunos de ellos inspiraron sendas novelas y versiones cinematográficas. Abandonó a su dominante esposa y a sus hijos para liarse con una poetisa no menos dominante y, para colmo, inestable; es de rigor en el recuento de sus andanzas el incidente al mejor estilo "Atracción Fatal" en el cual su amante Laura Riding se arrojó desde la ventana de un cuarto piso y se rompió en tres partes el hueso de la cadera. Sobrevivió, y Graves también para seducir a otras mujeres, en las cuales creyó ver a aquella "Diosa Blanca" de los orígenes matriarcales que tanto admiraba. Bajo la forma carnal, podía hallarla en cualquier mujer que tuviese el carácter y los atributos para ser la Musa de un poeta, y en efecto él, ante todo poeta, se declaraba Adorador de la Diosa. Esto no se reflejaba necesariamente en sus relaciones sentimentales, como a menudo señalan sus biógrafos; su actitud no era sumisa ni arrebatada, sino más bien desconcertante. Todo indica que no se trataba de un adorador fetichista a la manera de Swinburne, sino que su devoción hacia las mujeres era, en todo caso, de tipo intelectual.
Por de pronto, aquel primer desprendimiento familiar representó también una ruptura con toda su vida anterior (incluido el traslado a Mallorca y el repudio al modelo británico de vida) y generó la autobiografía titulada elocuentemente "Adios A Todo Aquello", que le valió su primera fama literaria, aunque también lo enemistó con mucha gente.
Ahora, ¿puedes contarnos otra vez la diferencia entre las dos clases de bardos galeses?
La chica se movía como una bailarina, sus fuertes piernas de seda formaban montoncitos de serrín cuando sus zapatos raídos se deslizaban por el suelo de mármol. Los zapatos eran sandalias y llevaba las tiras de cuero aseguradas con varias vueltas alrededor de los tobillos. Eran unas sandalias que se caían a pedazos; el cuero trenzado se había deshilachado. Al verlos me puse muy contento porque era un defecto criticable que tenía la chica. Era alta, de espalda muy recta, tendría unos veinte años, impecable a su manera, con excepción de aquellas sandalias que estaban hechas un asco. Así que me puse a mirarlas con fijeza, intensidad y premeditación, e incluso giraba la silla y volvía la cabeza para seguir mirándolas, al tiempo que sonreía con burla y reía para mis adentros. Estaba dejando bien claro que sus sandalias me hacían tanta gracia como a ella mi cara, o lo que fuera. La situación produjo un efecto eficaz en la muchacha. Poco a poco se fueron apagando su bailoteo y sus piruetas, se fue limitando a correr de un lado para otro y al final acabó por servir los pedidos más bien con discreción. Estaba turbada y en cierto momento vi que bajaba los ojos con rapidez, que se miraba el calzado y que al cabo de unos minutos dejaba de reír; en la cara se le dibujó una mueca de resentimiento y al final no hacía más que mirarme con odio.
Buscando una pinta de cerveza he dado con este blog que me encanta!!. Pero no puedo seguirlo... :(
Está genial!!
No estábamos enamorados, hacíamos el amor con virtuosismo desapegado y crítico, pero después caíamos en silencios terribles y la espuma de los vasos de cerveza se iba piniendo como estopa, se entibiaba y contraía mientras nos mirábamos y sentíamos que eso era el tiempo...
las estaciones de ferrocarril en Inglaterra tienen muy buenos pubs
paf paaaaaaaaaaaaff paf
Marcar goles se ha vuelto una pesadilla para Aaron Ramsey, ya que extrañamente muchas de sus anotaciones coinciden con la muerte de un personaje famoso en el mundo. El pasado lunes ya se había vinculado su 'maldición' con la muerte de David Bowie, ahora es con el actor Alan Rickman, que murió este jueves.
Liechtenstein-Gales (0-2) - 1 gol - 14/10/2009 - Andrés Montes
Gales-Escocia (3-0) - 1 gol - 14/11/2009 - Antonio de Nigris
Arsenal-Manchester United (1-0) - 1 gol - 01/05/2011 - Osama Bin Laden
Tottenham-Arsenal (2-1) - 1 gol - 02/10/2011 - Steve Jobs
O.Marsella-Arsenal (0-1) - 1 gol - 19/10/2011 - Muamar Gadafi
Sunderland-Arsenal (1-2) - 1 gol - 11/02/2012 - Whitney Houston
Reino Unido-Corea (1-1) - 1 gol - 04/08/2012 - Chavela Vargas
Escocia-Gales (1-2) - 1 gol - 22/03/2013 - Bebo Valdés
Arsenal-Wigan (4-1) - 1 gol - 14/05/2013 - Jorge Rafael Videla
O.Marsella-Arsenal (1-2) - 1 goles - 18/09/2013 - Ken Norton
Cardiff-Arsenal (0-3) - 2 goles - 30/11/2013 - Paul Walker
Hull City-Arsenal (0-3) - 1 gol - 20/04/2014 - "Huracán" Carter
Norwich-Arsenal (0-2) - 1 gol - 11/05/2014 - H.G. Giger
Arsenal-Manchester City (3-0) - 1 gol - 10/08/2014 - Robin Williams
Everton-Arsenal (2-2) - 1 gol - 23/08/2014 - Richard Attenborough
Galatasaray-Arsenal (1-4) - 2 goles - 09/12/2014 - Ken Weatherwax
Burnley-Arsenal (0-1) - 1 gol - 11/04/2015 - Eduardo Galeano y Günter Grass
Arsenal-Sunderland (3-1) - 1 gol - 09/01/2016 - David Bowie
Liverpool-Arsenal (3-3) - 1 gol - 13/01/2016 - Alan Rickman
Se ha dicho, sin duda desde una posición “retórica” y falsa, que Galicia carecía de “huelgo épico”. Es no conocer nuestra “materia épica”, que puede no ser la misma que en otros lados. Yo he tratado de ponerla de relieve en la Leyenda Jacobea, en l a Crónica del Arzobispo Turpin y en el verdadero Libro de Caballerías, a veces bárbaras e irónica, de Vasco de Aponte. Por no hablar de Prisciliano, al que adoran tantísimos en esa catedral
Pero Galicia tiene, además, una épica popular, fragmentaria y difusa, con personajes reales y fantásticos, a la que Valle-Inclán y la Anglogalician han dado altura literaria creando una visión casi mitológica, cuyo formidable valor ha tardado mucho en ser descubierto. De todos aquellos personajes, sólo queda uno con vida actual: el lobo.
El lobo tiene, en nuestra mitología y en nuestra leyenda, tanto valor como el diablo, como la bruja como el ladrón, como el mendigo, como la mora encantada, como el hidalgo. Todos esos personajes desaparecen de la "realidad", arrollados por la gran transformación que avanza veloz sobre el mundo. Sólo queda el lobo, por el momento.
Sin duda presintiendo lo que había de venir, en mi infancia, me imaginaba caminando en la noche, como el loco Yegof de Erckmann-Chatrian, en compañía de cinco lobos, a los cuales daba nombres heroicos tomados de Queixumes dos pinos: "¿Te acuerdas, Gundariz?"... y evocaba las hazañas pondalianas de mis compañeros. Sin duda, aquellos lobos eran guerreros de la estirpe de Breogan, que vivían en aquella forma una segunda vida. Quizá yo mismo imaginase revivir lo ya vivido hacía mil años.
El hecho es que me soñaba "peeiro dos lobos". Había compuesto un poema en prosa en lamento de la extinción de la especie, que los paisanos trataban de descastar poniéndole carne con "esternina"... Si aún fuera en la lucha noble de las antiguas monterías...
"Peeiro dos lobos" es el que anda con ellos, manda en ellos, es alimentado por ellos, los cuida, cura sus heridas. Puede ser hombre o mujer; las más de las historias tienen'por héroe a una moza, y esta moza impide que los lobos de su manada aco99 metan a un caminante extraviado, da a éste de cenar lo envía luego a su aldea custodiado por los lobos, bajo juramento de no revelar lo ocurrido; pero luego el caminante quebranta el juramento, y en otro viaje es devorado por los lobos.
Todo ésto es leyenda. Pero también nos parecía leyenda la historia de Mowgly, que refiere Rudyard Kipling, y luego resultó que se había dado muchas veces el caso de un niño criado por una loba, en compañía de sus lobeznos, con los cuales dormía hecho una pelota, como se vió con Kamala y Amala... Un zoólogo francés publicó en Le Fígaro litteraire un artículo negando en absoluto la posibilidad de tales hechos, y en el número siguiente, un psicólogo rebatía uno por uno todos sus argumentos; y por entonces, nuestro ilustre paisano y admirado amigo, el Dr. Rof Carballo, no sólo afirmaba, sino explicaba, en Barcelona, la crianza de niños por los lobos. Ya conocía yo, por su libro Cerebro interno y mundo emocional, el intríngulis del asunto. Bastaría que nos diésemos cuenta de que hay en la tierra muchas más cosas que aquellas que tenemos por ciertas.
Por lo tanto, no debemos tampoco aventurarnos a negar el hecho de que se nos ericen los cabellos cuando el lobo nos ve—sobre el cual, el maestro Eugenio d'Ors, que no era un "mágico", sino un "lógico", emprendió una investigación, con resulta, do positivo—; ni el de que, en las mismas circunstancias, el lobo nos "embaza" y nos "tolle a fala"; ni el de que sólo devora la parte izquierda del cuerpo de su víctima; ni otra porción de detalles de que me he ocupado en diversos trabajos.
En el terror de los pasos oscuros, de los parajes perdidos en la montaña, de la vida de los pastores, de los viajes de caminantes solitarios, tiene el lobo el más importante papel. Noches de mostada y de seca de castañas, en la casucha escondida en el fondo del soto, sin más rumor que el del regato que baja por la cañada profunda, todo lo demás soledad y silencio, y el lobo que viene a "ouvear" bajo los muros su aullido temeroso, obligando a los hombres a salir con un "fachico" de paja encendida, cuando tenían que ir de la cocina a la bodega.
El aullar del lobo evoca, da cuerpo a un mundo de historias y consejas que viene de lo más remoto de los siglos hasta este momento mismo en que estamos viviendo. Viene de tiempos infinitamente lejanos, nos hace así como si quisiéramos recordar algo que no sabemos lo que es. Nos produce el "arripío" extraño de una culpabilidad ignota. No sabemos si es algo racial o algo cósmico, lo que se manifiesta en esta forma. ¿Qué almas o qué divinidades vengadoras animan las gargantas y los dientes de los lobos, centellean de noche en sus ojos, nos paralizan con su aliento e infunden en nuestro cuerpo escalofrío astral? El lobo es un enigma metafísico.
Esto mismo, y todo lo demás que hemos dicho y lo que no hemos dicho, da al lobo una categoría estética que lo hace digno de figurar en pié de igualdad por lo menos, entre los personajes fundamentales de nuestra épica popular y literaria. Lo que sé es que el mismo arrepío con que el lobo nos enmudece y eriza los cabellos, lo sentiría al saber que en Galiza casi ya no hay lobos.
-"_Dummkopf_!" - Soltó , y a continuación: "_Tausendonfer_!"- o algo parecido, y en verdad malsonante. -Me ha fastidiado pero bien, ¡estúpida metomentodo!- dijo con los ojos saliéndosele por encima de las gafas.
Tienes un gato en la cabeza. Ah no... Es tu pelo.
Un gato puede mirar a un rey
Me levanté a primera hora para orinar, y me pareció verte
curvado en una silla, la cabeza vuelta hacia mí,
como hacías cada mañana. Pero casi al instante,
más hecho a la penumbra, solo había una jarra
y una toalla de mano. Tiempo de sobra, sin embargo,
para que recayeran sobre mí las responsabilidades
del amor.
....... .....El carácter único de los muertos
es la fuente de nuestro sentimiento de pérdida y de luto;
ya de vuelta en la cama, traté de no evocar
cuanto sé que está intacto en mi mente: tu vida,
sujeta como estaba a mi cuidado.
No puedo concebir que estés muerto; tan sólo
te has ido antes que yo a un mundo que nos envía
indicios decrecientes de sus seres…
al fin y al cabo, seguro que les parecemos
patéticos, valiosos aunque poco importantes.
Fue tanto el tiempo que pasamos juntos
que no se me ocurrió que pudiera quedarme rezagado.
Hasta cuando sostuve el pelo familiar
y te envolvió la ola dulzona del sedante
pensaba que era yo quien viajaría…
Pero al mirar atrás solo hay vacío,
tus viejas medicinas y el retrato
que nos hicieron: triste modo de vida del que te has desprendido.
Nos dejó en lo más crudo del invierno:
Los arroyos estaban congelados, los aeródromos casi desiertos,
Y en las plazas la nieve desfiguraba las estatuas;
El mercurio se hundió en la boca del día moribundo.
Los instrumentos de que disponemos coinciden en decirnos
Que el día de su muerte fue un día oscuro y frío.
Lejos de su dolencia
Los lobos recorrían los bosques de coníferas
Y al río campesino seguían sin tentarle los muelles elegantes;
Gracias al luto de las lenguas
La muerte del poeta no llegó a sus poemas.
Fue su última tarde como el hombre que había sido,
Tarde de cuchicheos y enfermeras;
Las provincias del cuerpo se le alzaron en armas,
Las plazas de su mente se vaciaron,
El silencio invadió la periferia,
La corriente de su emoción sufrió un cortocircuito; se convirtió
[en sus admiradores.
Ahora se halla disperso en más de cien ciudades
Y dejado a la suerte de querencias ajenas
A fin de hallar su dicha en otros bosques
Y ser penalizado por un código de conciencia extranjero.
Las palabras de un hombre muerto
Se alteran en el vientre de los vivos.
Con todo, en la importancia y el ruido del mañana,
Cuando en el parque de la Bolsa los agentes aúllen como bestias
Y los pobres padezcan las penurias a las que están bastante
[acostumbrados,
Y todos, en su propia celda, respiren casi persuadidos de que son libres,
Un puñado de miles evocará este día
Como se evoca el día en que uno hizo algo ligeramente excepcional.
Los instrumentos de que disponemos coinciden en decirnos
Que el día de su muerte fue un día oscuro y frío.
Ver caer la lluvia tiene un efecto hipnótico, la capacidad de frenar el tiempo a la vez que lo acelera bruscamente, como una rueda que de tanto girar parece inmóvil. La lluvia es una cosa / Que sin duda sucede en el pasado. Así es, en efecto: en Pontevedra, en Sheffield, en Tractorville, ahora mismo… La tarde de la mañana como el cielo menudo de un circo donde la infancia recrea o ejercita sus viejos vicios, sus intentos de fuga. Y todo para decir: gris en lo gris, me admira tu vaivén, melancolía.
Democracy is just so common. Rodillarato so much more chic! How could faggots possibly be expected to allow the sheeps to dictate how we should lead our lives?
Como todos os gatos, Malaquias gosta de dormir, de preferência ao sol, na manta quentinha ou na janela, onde esteja um calorzinho e aconchego. Mas também de passear no jardim, entre as flores coloridas que ele gosta de cheirar e de correr atrás dos outros pequenos habitantes das flores e das verduras. Os seus olhinhos abrem-se de surpresa todas as vezes que uma libelinha ou uma joaninha voam perto do seu nariz. Arrebitando as orelhas dá pulos na vã tentativa de as alcançar. É assim a vida do Malaquias...
Cinaede Thalle, mollior cuniculi capillo.
[Maricón de Talo, más tierno que el pelo de un conejo]
Según Plinio el Viejo (Naturalis Historia, VIII, 217), el vocablo es de origen hispano, porque en la Hispania Romana abundaban los conejos. Lo dice el propio Gayo Valerio Catulo (Carmen XXXVII, 18), donde a un tal Egnatius, hombre de depravada vida y fama, oriundo de Hispania, lo llama:
Cuniculosae Celtiberiae fili.
(Hijo de la Celtiberia rica en conejos).
Queda pues constatado que no hay ninguna relación entre cunnus [coño] y cuniculus [conejo]. Al decir de Cicerón, es una palabra vulgar y sólo la utilizan los Satíricos, los Priapeos (Poemas fálicos, referidos a Príapo, el dios protector de los campos de labranza, de la fecundidad masculina, y también de la masculinidad), y los Graffiti (Inscripciones en las paredes, generalmente, de los prostíbulos).
En la Antigüedad recibió su correspondiente culto, pues tenemos constancia de que en Grecia se le rendía culto como símbolo de fecundidad en las fiestas en honor de Deméter que se celebraban en Eleusis. Las mujeres ofrecían a la diosa pastelillos en forma de cunnus [coño]. Algo semejante ocurría en Roma:
Illa siligneis pinguescit adultera cunnis (Marcial, IX,2,3).
[Ella, la adúltera, engorda con coños de flor de harina].
Mirator cunni Cupiennius albi (Horacio, Sátiras, I, II,36).
[Cupienio, admirador de un coño blanco].
Nam fuit ante Helenam cunnus taeterrima belli causa.
(Horacio, Sátiras, I, III, 107-8).
[Pues ya antes de Helena un coño fue la causa tristísima de la guerra].
Constatada queda, pues, la imposibilidad de establecer relación alguna etimológica entre el cunnus [coño] y cuniculus [conejo], el conejo y el conejo, en sus dos acepciones, por muy mucho que en el uso corriente de los vocablos pueda parecer que hay semejanza, porque en Castellano la palabra conejo es polisémica.
Éstas son las reflexiones que he podido establecer sobre los orígenes de los vocablos y las características esenciales de tan importantes seres vivientes. Queda para una posterior ocasión la comprobación empírica de los principios aquí enunciados, como podría ser la posición de la palma de la mano para atrapar a uno o a otro.
Pero, ¡oh paradoja del traduttore-traditore! si queremos ser fieles al francés, (tarea heroíca, ¡pardiez! cuando es bien sabido que el francés es un infiel) deberíamos versionear más libremente y dar rienda suelta a nuestra hispánica rotundidad. "Tiene el coño caliente". Tened en cuenta, amados ponentes, que el francés es dado a confundir, otrosí otorgar el mismo significado al coño que al culo. Así, la chatte se podría intercambiar aquí por le cu. Dicho de otra manera en asuntos de furor interino, el francés es ambivalente en su percepción del organo más caliente, bien al contrario del español que distingue muy claramente el culo del coño.
Esta digresión me lleva, por insondables vericuetos, a una leve observación: cuando el francés apoda al órgano reproductor femenino chatte (gata), el español lo apoda conejo (lapin). Lo relacionaremos todo inmediatamente evocando el hispánico refrán Me han dado gato por liebre. Anoto esta paradoja en mi constante búsqueda de la Gran Unificación Canadiense y con la certeza de que los gatos/as de la receta anterior, la chatte (gata) de La Gioconda y el gato de Schrödinger están sumergidos en esa sopa de bosones que es el último objeto del deseo de los físicos cuánticos, en su búsqueda del Gran Tractor.
La fábula parece ser que un gato ha ido de putas al lado de la estación y que le ha arrollado un tren de mercancías
pocas cosas más sospechosas que un destacado miembro del Quantrill's Bunch esperando un tren
A Buster Keaton le apasionaban los trenes. Seguramente por eso cuando tuvo una locomotora de verdad para él solo consiguió hacer con ella una obra maestra del cine y un prodigio de la comedia sin sonreír ni una sola vez. Además del tren (se usaron tres auténticos para la película) Keaton contaba con un enorme presupuesto para la época y una historia real: el robo de La General durante la Guerra de Secesión americana, una anécdota muy conocida en aquel momento que adaptó convirtiendo a su patoso personaje de enormes ojos y cara de palo en el despistado héroe capaz de enfrentarse solo al ejército de la Unión para recuperar la máquina robada por el enemigo y, de paso, a su chica.
Keaton estaba obsesionado con la verosimilitud y el realismo de sus imágenes. Tanto que intentó utilizar la histórica locomotora rebelde para la película, pero alguien consideró improcedente prestar una reliquia bélica de tal calibre para una frivolidad como el cine. Aún así se las apañó para conseguir una máquina similar, la convirtió en una réplica idéntica y se empeñó en que funcionara con leña. Aprendió a conducir la falsa General tan bien como para detenerla sobre una moneda, a correr por los techos de sus vagones, a alimentarla frenéticamente con más madera y a hacer girar sus oxidados engranajes, provocando innumerables incendios a su paso y sin consentir que nadie le doblara en las escenas de peligro. Los cámaras tenían orden de rodar hasta que él gritara corten, o bien muriera. Y así filmaron una de las escenas más bellas (y arriesgadas) de la historia del cine: esa en la que el maquinista, injustamente rechazado por su amada, no se da cuenta de que el tren arranca con él sentado sobre la biela que podía haberle destrozado no sólo el corazón.
Sin duda el personaje de Keaton un hombre amable y decidido, de enormes ojos e impasible faz bajo el sombrero, es uno de los pilares de la película, pero ni mucho menos el único. Pese a que trabajaba escribiendo y probando muchos de los gags sobre la marcha, consiguió trascender la simple sucesión de episodios humorísticos común en otras películas de la época, enlazando cada uno con el siguiente hasta conseguir que cada situación derivara en la siguiente en un engranaje fluido y preciso como la maquinaria del tren. Las piezas así ensambladas forman una estructura paralela entre las dos mitades de la película, la ida como perseguidor y la vuelta como perseguido, en una trama frenética que apenas deja pequeños (y deliciosos) respiros que la protagonista femenina aprovecha para pasar la escoba.
El slapstick cobra sentido como impulsor fundamental de la acción. Y la ternura que emana del personaje y su peripecia jamás se vuelve sentimental, si acaso deriva en cierto humor agridulce. Porque, al final, la película habla de alguna cosa seria, como del hombre ajeno a la guerra movido por el amor a su oficio más que por ninguna clase de patriotismo, que persigue a toda costa su felicidad sin darse cuenta de que los suyos se rinden y huyen a toda prisa en dirección contraria y, cuando finalmente es consciente, sin importarle.
Hasta el final de su vida, Buster Keaton tuvo instalado en casa un enorme tendido ferroviario, metros y metros de vías surcadas por ferrocarriles de juguete. Keaton amaba los trenes, pero menos que el cine. Por eso fue capaz de despeñar uno desde un puente en llamas en una escena carísima (se dice que el gag más costoso de la historia: 42.000 dólares de entonces; 1,7 millones de ahora) que sólo podía rodarse una vez. Los restos del ferrocarril estuvieron durante 20 años esparcidos por un río de Oregón hasta que alguien recogió la chatarra para emplearla en la Segunda Guerra Mundial. La película también se descalabró y pasó décadas olvidada, después de no ser bien recibida por aquellos que consideraron que hacer humor con su guerra civil era poco menos que un sacrilegio. Fue el principio del fin de la gloria de Keaton. A finales de los 50 sus obras empezaron a ser restauradas, la Academia le dio un Oscar honorífico y poco después en Europa volvían a proyectarse mientras cahieristas como Rohmer alababan la General como la obra maestra que realmente es, prueba de la profunda belleza que cabe en el humor de un tipo de semblante desolado que tan solo sonrió una vez en la pantalla. Y fue para demostrar que no funcionaba.
No dejen de lado el hecho que el western nace con Asalto y robo de un tren (The Great Train Robbery)de 1903
Lo mejor: innovadora
Lo peor: mirada sin apasionamientos ni análisis de sus logros técnicos o narrativos, es bastante simplona
La escena: el pistolero que apunta al público
Lo más falsete: las muertes, eran grandilocuentes y afectadas. Igual causan simpatía.
El mensaje manifiesto: las técnicas mutan, lo que hoy fue innovador mañana no lo será.
El mensaje latente: hay quienes dejan su huella
El consejo: verla por lo que representa
El personaje entrañable: la niña del telégrafo
El personaje odioso: Edison, por ladrón.
... the fools, the fools, the fools!
Cheer up. Come the revolution, it may be useful to have a contact on the other side
7 – Pensás que sos un troubador? Mucha gente piensa eso de vos.
Diz-se que os Swell Maps foram uma inspiração para os Sonic Youth e os Pavement. Como se sente em relação a isto?
É sempre gratificante quando lês que certas bandas foram influenciadas pela tua música. Conheci os Pavement e fui tomar um copo com eles depois de uma actuação em Berlim. Pareceram-me simpáticos. Conheço os Sonic Youth (SY) desde meados dos anos 80. Sempre me dei bem com eles. O Steve Shelley [NR: o baterista que, quando integrou os SY, parecia ter acabado de entrar na puberdade] tocou em três ou quatro temas que eu gravei em Nova Iorque, no início dos anos 90. É bom ser apontado como influência por tantos músicos que eu respeito: Ryan Adams, Wilco, Peter Buck (R.E.M.), Evan Dando, Jason Faulkner, Mercury Rev, etc., etc. Tanto o Evan como os Mercury Rev já gravaram canções minhas – era bom que os outros também o fizessem. Havia alturas em que eu e o Epic [Soundtracks, irmão de Nikki] pensávamos que todas as pessoas que gostavam de nós eram músicos. Às vezes, parece ser verdade.
Os swell maps são os diagramas que os surfistas usam para medir a intensidade das ondas. Sente-se parte deste imaginário?
No Natal de 1965, eu e o Epic recebemos um mini-álbum de 7’’ de A Trip to Marineville (Century 21 Records). O registo era parte da série Gerry Anderson, a Stingray (Thunderbirds, Captain Scarlet, Supercar, etc.). Não compreendo de onde surgiu a confusão. No disco, um rapaz chamado Johnny está próximo de uma torre de controlo em Marineville e, ao ver um diagrama do oceano, exclama ”Say that’s a swell map!”. O Epic sugeriu esse nome para a banda. Além dos Beach Boys e do Brian Wilson não sei nada sobre como apanhar uma onda!
Depois dos Swell Maps se dissolverem, o Nikki começou uma carreira a solo, pontuada por actuações com diferentes bandas e projectos paralelos. Como se sente melhor, a trabalhar sozinho ou com alguém por perto?
As duas situações são diferentes. Adorei estar nos Swell Maps – e o facto de ter passado o mês anterior a fazer o artwork para as reedições de Trip to Marineville e Jane From Occupied Europe e a remasterizar as cassetes fez-me perceber que a banda era bem melhor do que eu pensava. Qualquer idiota que ainda pense ”os Swell Maps não sabem tocar” ou ”os Swell Maps soam lo-fi” é um perfeito imbecil e sempre foi. O Dave Kusworth e eu juntámo-nos para fazer uma digressão pela Noruega, Alemanha e Áustria com outras actuações em diferentes países. Uma das razões para estarmos em digressão é juntar dinheiro para gravar um novo disco – o nosso primeiro depois de God Save Us Poor Sinners de 1998. O Dave tem a sua banda, The Tenderhooks (www.davekusworth.com) e eu tenho os The Last Bandits, por isso continuamos muito ocupados. Os Tenderhooks gravaram quatro álbuns nos últimos anos e todos merecem atenção. E, antes de morrer, o meu irmão falava-me em gravarmos juntos novamente. Disse que adorava tocar no meu próximo disco, aquele que se veio a ser o Red Brocade. Gosto de trabalhar sozinho e de dar actuações em nome próprio, mas também gosto de tocar com uma banda porque é algo em que me posso apoiar. São dois mundos diferentes.
La lluvia limpia cada lugar en donde el perro callejero ha orinado. Lava todos los aromas que lo llevaron a donde se encuentra. Vaga sin dirección, rehace su ruta y sigue adelante. Esta es la poderosa metáfora que los gatos cortesanos al servicio del Rodillo nunca entenderán.
a bordo de un tren de naufragio / den mi paraguas a los perros de la lluvia /
porque yo soy un perro de lluvia también
3,50 € JABALÍ GARNACHA-SYRAH 50% 2011 T
Color cereza muy vivo. Borde violáceo.
Divertido en nariz. Aroma frutal, frutos del bosque, equilibrado. Amplitud, monte bajo.
Boca fresco, simpático, fruta de verano, sabroso, fácil de beber.
Cuando llegaron a mis manos estas botellas, la que describo y tres ensamblajes mas igual de divertidos, se me escapó una sonrisa de alegría, reflejo de la ilusión que me producía ver las etiquetas, sus coloridos y en general su atrevida presentación, no es normal en el mundo del vino presentarse de manera tan directa y sincera, sin prejuicios de ningún tipo y con naturalidad. También agradezco, lo que trascribo a continuación.:
“En las cálidas tardes de verano anteriores a la vendimia, el jabalí entra en secreto a nuestros viñedos situados junto a los bosques de la Cordillera Ibérica. Aquí, entre las viñas viejas cultivadas en suelos de pizarra, el jabalí se siente libre para escoger las mejores uvas”. La contra etiqueta me trasporta por medio del jabalí al terruño y consigue que mi imaginación se instale a pie de viña y monte llenándose de cuentos en esta tierra de zorros, erizos, ginetas y liebres. Al descorchar, perdón, al desenroscar el vino lo entendí todo, estos vinos son pura expresión, todos tienen una fruta tan golosa, tan pura y directa que los convierte en diferentes y divertidos. Entiendo perfectamente el concepto, al menos eso creo, pero, el tapón de rosca crea inseguridad a la clientela y me es más difícil venderlo. Son una golosina”. Joaquín Pérez, enólogo firma estos vinos y Mariano Burillo es el nuevo presidente con 32 años.
Así se describen desde la bodega:
Bodegas Paniza, en la DO Cariñena, es una Bodega Cooperativa que nació en 1953, en Paniza (Zaragoza). En nuestra bodega trabajan 40 trabajadores entre el personal de bodega, planta embotelladora y diferentes departamentos. Disponemos de 2.200 hectáreas de viñedo de variedades tintas y blancas y con un amplio parque de barricas para nuestras líneas de vinos de guarda. Somos una empresa certíficada en IFS y BRC.
Jabalí comienza su andadura en 2008 y hoy está en medio mundo. Atrevido, joven, afrutado, amado por todos. Así es Jabalí, un amante de la vida al aire libre, con los pies en el suelo, pleno de carácter local. Independiente, inteligente y lleno de recursos, moderno, minimalista ya, ante todo, práctico, con su tapón de rosca, botella borgoña y caja precortada de cómoda apertura. Le gusta el color, sobre todo el rojo y el amarillo, como las banderas de España y Aragón. Por todo ello, es un ejemplo de la nueva España, y como tal triunfa en el mundo.
Con todo, el error más grave es otro: extraer conclusiones morales de lo que somos. Por supuesto, es importante conocer de qué barro estamos amasados. Aunque las razones para defender la igualdad son independientes de si somos o no iguales, pues no se distribuyen los derechos según seamos más o menos imbéciles, hermosos o rubios, para diseñar las instituciones que hagan posible la igualdad es de sumo interés saber si priman en nosotros disposiciones egoístas, que no parece, altruistas, que tampoco, o un modesto y prudencial sentimiento de reciprocidad, que parece que sí. No se organiza del mismo modo el reparto de un pastel si cada uno piensa en los demás que si va a la suya. En el primer caso, basta la regla "escoja libremente"; en el segundo funciona mejor la regla "escoge el último el que corta los trozos". Pero la decisión acerca de si lo repartimos en trozos iguales sí que es independiente de si somos lobos o corderos.
Pero nunca hay que olvidar lo fundamental, lo de siempre: lo que somos nada nos dice acerca de lo que está bien que sea. Que los humanos nazcamos, todos, con un "instinto" no hace bueno al "instinto". La violencia doméstica no está justificada por más que ser agresivos o celosos resultara adaptativamente ventajoso. Que existan razones biológicas para que algunos colores o formas nos atraigan o para que ciertos cuerpos nos embelesen no resuelve "el problema de la belleza". Siempre nos quedarán por responder las preguntas "eso que queremos, ¿está bien?"; "eso que nos gusta, ¿es hermoso?". Al cabo, somos capaces de reconocer que cosas que hacemos o queremos no nos parecen bien. Sucede hasta con nuestras disposiciones gastronómicas. Nuestro gusto por los alimentos dulces, explicable porque, en las condiciones de escasez en las que transcurrió la mayor parte de nuestra existencia, los golosos se proveían con mayor eficacia de calorías, hoy, en la abundancia, es una inconveniencia y, porque nos parece mal, lo combatimos. Por cierto, que algo parecido podría pasar con la anorexia, que también en su día resultase la mar de conveniente.
De todos modos, no hay que entrar en tantas honduras y sutilezas para reparar en que las "explicaciones" biologicistas que nos arrojan cada día, aquí y allá, son naderías desinformadas. Al leerlas, más de una vez he pensado que tienen un trato con los genes y los módulos cerebrales como el que tenía Amado Nervo con los nenúfares. ¿Recuerdan? El poeta se paseaba con Unamuno cerca de un estanque, cuando, arrobado como corresponde a la profesión, le preguntó al filósofo: "Maestro, ¿sabe usted cómo se llama esa flor que flota sobre las aguas?". A lo que don Miguel respondió: "Nenúfares, amigo, nenúfares, eso que sale tanto en sus poemas".
Caerá otra vez la lluvia
sobre tus embaldosados dulces,
una lluvia ligera
como un hálito o un paso.
Otra vez la brisa y el alba
florecerán ligeras,
como bajo tu paso,
cuando regresarás.
Entre flores y alféizares,
los gatos lo sabrán.
Habrá otros días,
habrá otras voces.
Sonreirás a solas.
Los gatos lo sabrán.
Oirás palabras antiguas,
palabras cansadas y vanas
como trajes desechados
de fiestas del pasado.
También tú harás gestos.
Responderás palabras—
rostro de primavera,
también tú harás gestos.
Los gatos lo sabrán
rostro de primavera;
y la lluvia ligera,
el alba de color jacinto,
que laceran el corazón
de quien ya no te espera,
son la triste sonrisa
que sonríes a solas,
habrá otros días,
otras voces y despertares.
Sufriremos al alba,
rostro de primavera.
Terribly good.
En 1858, James Stephens, Thomas Clarke, John O´leary y Charles Kickham fundaron en Dublín la “Hermandad Republicana Irlandesa” (IRB, en gaélico) como una organización secreta que debía combatir la ocupación Británica y movilizar a los irlandeses para independizar Irlanda. Paralelamente, se creó al mismo tiempo una rama americana de la IRB en EE UU bajo el nombre de “Hermandad Feniana” (y sus miembros fenianos) con John Mahony a la cabeza, que , inicialmente, debía recaudar fondos en America entre la numerosa colonia irlandesa para la causa independentista.
La rama americana se mostró con personalidad propia y decidió actuar por su cuenta atacando la parte de Canadá (Columbia británica) controlada por los ingleses. En 1866, la Hermandad Feniana aprobó una resolución para recaudar fondos y poder reclutar un ejército. Aunque lo normal hubiese sido mantener el plan en secreto, la propia prensa americana se hizo eco de la noticia pero, en ningún estamento, se les tomó en serio. El reclutamiento no tuvo tanto éxito como el esperado – recordemos que la Guerra de Secesión había terminado un años antes – y sólo pudieron reunir un ejército de 7.000 hombres al mando de John O’Neill (antiguo oficial del ejército confederado igual que muchos de los fenianos).
El 31 de mayo de 1866, el comandante O’Neill, junto a 800 fenianos, cruzaba el río Niágara y llegaba a Canadá. Derrotaron a un pequeño ejército de voluntarios canadienses y tomaron la pequeña ciudad de Fort Eire donde izaron la bandera verde de los fenianos. Viendo que la cosa iba en serio, el presiente americano, Andrew Johnson, envió a sus mejores generales, Ulysses S. Grant y George Meade, cuya primera misión fue retener al resto de fuerzas en suelo americano y cortar las vías de suministro. Rodeado y sin la posibilidad de recibir refuerzos, las fenianos se retiraron y O’Neill fue arrestado.
Fue una locura de algunos “iluminados” que, sin embargo, sirvió para acelerar el inicio de la unificación con la creación de la Confederación Canadiense (1867).
Es mejor fracasar en la originalidad que triunfar imitando
señor revisor, no empañe su retrovisor
No hay nada más aburrido que una persona sin lado oscuro o sin un gato en la cabeza.
¿qué opinas de Zoom Up: The beaver Book Girl de Takashi Kanno?
Yo, para todo viaje
-siempre sobre la madera
de mi vagón de tercera-,
voy ligero de equipaje.
Si es de noche, porque no
acostumbro a dormir yo,
y de día, por mirar
los arbolitos pasar,
yo nunca duermo en el tren,
y, sin embargo, voy bien.
¡Este placer de alejarse!
Londres, Madrid, Ponferrada, Pontevedra
Sheffield, North Fork,
tan lindos... para marcharse.
Lo molesto es la llegada.
Luego, el tren, al caminar,
siempre nos hace soñar;
y casi, casi olvidamos
el jamelgo que montamos.
¡Oh, el pollino
que sabe bien el camino!
¿Dónde estamos?
¿Dónde todos nos bajamos?
¡Frente a mí va una monjita
tan bonita!
Tiene esa expresión serena
que a la pena
da una esperanza infinita.
Y yo pienso: Tú eres buena;
porque diste tus amores
a Jesús; porque no quieres
ser madre de pecadores.
Mas tú eres
maternal,
bendita entre las mujeres,
madrecita virginal.
Algo en tu rostro es divino
bajo tus cofias de lino.
Tus mejillas
-esas rosas amarillas-
fueron rosadas, y, luego,
ardió en tus entrañas fuego;
y hoy, esposa de la Cruz,
ya eres luz, y sólo luz...
¡Todas las mujeres bellas
fueran, como tú, doncellas
en un convento a encerrarse!...
¡Y la niña que yo quiero,
ay, preferirá casarse
con un mocito barbero!
El tren camina y camina,
y la máquina resuella,
y tose con tos ferina.
¡Vamos en una centella!
Hace ya tiempo que dije que iba a profundizar en la relación entre el tren y las manifestaciones culturales en general, quedando esa intención como esas primeras piedras o carteles anunciadores de obras emblemáticas. Ha llegado ya el momento de dar algo más de contenido a esa primera piedra puesta allá por el mes de julio y aunque no tenía pensado empezar por esta muestra (de hecho no la conocía cuando prometí empezar esta línea que el blog iba a trazar), el azar ha hecho que me la encontrase y que la considerase un buen punto de partida.
A juzgar por lo que leemos, Machado parece tener una buena opinión del tren y una actitud de aprovechar y disfrutar al máximo de los desplazamientos que realiza con este medio de transporte. Incluso parece echarlos de menos cuando estos llegan a su fin y los lleva a cabo en los modestos vagones de tercera clase y sin que lleve consigo grandes bultos ni cargas y lo describe con una expresión que ha sido vista como un símbolo de la forma de ser y la filosofía de vida de Machado, ligero de equipaje, una expresión que dio título a una biografía de este poeta escrita por Ian Gibson.
Llama la atención de este poema a ojos de los lectores actuales el elogio tanto a la belleza física como a la forma de ser de una monja, fruto de una época, la década de los años diez del siglo XX que contaba con una mayor influencia religiosa en el día a día de lo que en la actualidad es habitual. También sorprendería hoy día, que alguien considerado como progresista y de alguna manera anticlerical como Machado, ponga como ejemplo para las mujeres el estilo de vida monacal y exprese su anhelo de que todas las mujeres bellas fueran (…) doncellas en un convento a encerrarse. Quizá en este tema también influye la timidez del propio Machado y la dificultad que tenía para relacionarse con las mujeres. Una frase que solía repetir la madre de Machado, Ana Ruiz decía: “Antonio nunca ha tenido esa alegría propia de la juventud” (madre de Machado). En este sentido, Machado conocería el amor en dos ocasiones: con Leonor Izquierdo y con Pilar de Valderrama y ambas traerían mucha desdicha para el poeta. Hay quien apunta que los versos ¡Y la niña que yo quiero,/ ay, preferirá casarse/con un mocito barbero! Suponen una velada referencia a Leonor, con la que se casaría en 1909 y que desgraciadamente moriría tres años después. Quizá todas esas cualidades a las que hace referencia en este poema eran las que él veía en Leonor, ¿quién sabe…?
Referencias a la velocidad que las locomotoras podían alcanzar y los ruidos que hacían para desplazarse, como si les costase mucho o ello supusiese un esfuerzo importante, atribuyéndole cualidades humanas como la falta de aliento o la crisis de tos completan este poema de Machado, del volumen Campos de Castilla, editado en 1912 y que ha servido de inspiración para los premios literarios de Narraciones Breves “Antonio Machado” que Renfe viene convocando desde 1977, así como para una importante iniciativa cultural llamada Tren Campos de Castilla, en la que colaboran distintas instituciones y que trata de dar a conocer tanto el periplo soriano del poeta como diferentes aspectos de esta ciudad castellana, que significaron para Machado su primera etapa como docente, la consolidación de su carrera poética y unas intensas vivencias en lo personal.
os camiños de ferro do Main levan ata o Peltre
Dois anos depois da separação, nasceram os Jacobites. Mais tarde, trabalhou com o Rowland S. Howard dos Birthday Party. Quais são as maiores diferenças que detecta?
Tocar com o Dave Kusworth é diferente de tocar com o Rowland, mas com ambos consigo ter uma aproximação ao estúdio muito semelhante. O Rowland chegou e tocou no Texas [1986] e em Dead Men Tell No Tales [1987] antes de compormos o Charabanc [Kiss You Kidnapped Charabanc, de 1987]. O Kusworth tocou no The Bible Belt [1983] antes de gravarmos o primeiro álbum enquanto Jacobites. Se o Rowland não tivesse regressado à Austrália, estou certo de que tínhamos gravado mais qualquer coisa juntos. Tenho a certeza que o faremos proximamente. É suposto ele fazer uma digressão europeia com os Devastations (www.thedevastations.com) no próximo ano [este ano]. Quando tens amigos verdadeiros, nunca os perdes. Mesmo quando morrem, continuam aqui. O meu irmão tem estado muito próximo de mim nos últimos tempos. Eu limito-me a entrar no estúdio e a tocar as minhas canções, os meus colaboradores ajustam-se ao meu trabalho, ou vice-versa. Não há grande mistério em fazer um disco mas precisas de um pouco de magia antiga. E como a obténs é um segredo profundo.
Os discos editados sob o nome de Nikki Sudden tocam um leque de diferentes assuntos. The Bible Belt, Crown of Thorns e God Save Us Poor Sinners mostram ecos de religião. Preocupa-se com isso?
Não posso afirmar que a religião me preocupa, mas é óbvio que se reflecte através de mim. Os nossos pais [NR: Sudden refere-se aqui, novamente, ao seu irmão Epic] eram e são ainda cristãos, e nós fomos educados no Cristianismo. O facto de mais tarde termos rejeitado a religião organizada não influi grandemente na discussão – ela ainda afecta os teus pensamentos e a tua forma de pensar. O Antigo Testamento é um livro fascinante, tal como o Novo Testamento. Eu já não os lia há muitos anos quando encontrei a minha King James Bible dos tempos de escola – a única que me diz algo – na casa dos meus pais, e aquilo mexeu comigo. A imagética religiosa é omnipresente na tua vida quer sejas muçulmano ou judeu, crente ou ateu. Mas eu detesto fanáticos, sejam eles fanáticos religiosos, bombistas-suicida ou presidentes americanos. Quem precisa destes imbecis?
Enquanto trovador pioneiro que foi e é ainda, o que pensa dos mais caloiros como o Mark Kozelek, Elliott Smith, Damien Jurado e Mark Eitzel? [NR: Na altura em que a entrevista foi elaborada, Elliott Smith ainda não tinha desaparecido do nosso convívio.]
Acho que o Mark Eitzel gosta da minha música, mas ele é um bocado depressivo, não é? Nunca ouvi falar dos outros três! [ah?!] Talvez tenha ouvido falar do Elliott Smith [NR: ele havia morrido no mês anterior à data em que Sudden respondeu às perguntas via e-mail], o nome dele soa-me vagamente familiar mas acho que nunca ouvi nada dele. Quase nunca ouço rádio, raramente vejo televisão. Viver na Alemanha torna ambas as actividades sem sentido, dado que insistem em falar alemão por aqui. As únicas vezes em que ouço rádio, vejo televisão ou leio um jornal são quando estou em casa dos meus pais em Inglaterra, onde eles têm as três coisas. Por isso, a música que ouço é a mesma que sempre ouvi, mais uma coisa ou outra que me interessa. Tenho suficientes amigos músicos ou com bom gosto, pelo que acabo por ouvir tudo o que vale realmente a pena. Além disso, vou a uma média de dois ou três concertos por semana. Se é bom, acabo por ouvir. Os músicos que referiu são certamente dignos de nota, por isso vou tentar ouvi-los.
Diz-se que está em digressão uns nove meses por ano, e que escreve e grava material novo nos intervalos. Como consegue manter-se tão prolífico sem se cansar ou começar a descompensar?
Eu acredito que se se é músico, deve-se estar a escrever música, a tocar ou a gravar música. Adorava estar em digressão nove meses por ano e dentro do estúdio os outros três. Quando estou em tournée, componho sempre canções novas nos soundchecks. Metade do Treasure Island foi escrita em soundchecks. É um grande alívio ter a possibilidade de finalmente ligar a guitarra ao amplificador e tocar. Todas as letras caem do céu sobre a minha cabeça. Escrever canções nunca – bate na madeira – foi um problema. Se tudo correr bem, nunca há-de ser. Um dos meus escritores vivos preferidos, Bernard Cornwell, disse "writer’s block is nature’s way of telling you you’re not a writer" [NR: "o bloqueio do escritor é a forma da Natureza te dizer que não és escritor"]. Eu concordo com isso. Senão, por que é que o Bob Dylan ou outros nunca se queixaram de bloqueio por mais do que escassos anos?
Há um novo disco a sair. O que se pode esperar de Treasure Island e do seu trabalho gráfico?
O disco é o primeiro, que eu alguma vez fiz, que posso tocar à frente de qualquer pessoa no mundo e sentir-me 100% orgulhoso. Penso sempre que a capa de um álbum deve parecer-se ao que o disco soa. Este registo demorou muito tempo a concretizar-se. Eu tive quatro anos – o Red Brocade ficou pronto em Maio de 1998 e foi editado no mês de Abril seguinte… O John, Stephane e eu entrámos no estúdio para começarmos a gravar Treasure Island em Julho do ano passado [NR: isto é, de 2002]. Por isso, tivemos mesmo uns quatro anos. Eu tinha uma lista de 80 possíveis entradas para o álbum. Passou um intervalo de tempo ridiculamente longo até que as coisas ficassem prontas. Uma das razões para a demora foi a Glitterhouse dizer que eu não poderia lançar um novo álbum durante 18 meses, depois de ter editado o meu best of, The Last Bandit. Eu tinha o dinheiro para entrar em estúdio no Verão de 2001 mas, por qualquer motivo, não senti que a altura fosse certa. De qualquer modo, tinha uma lista de 80 músicas, acabámos por gravar vinte delas, mais uma que o Terry Miles e eu escrevemos e que vai ser refeita para o próximo LP. Eu podia falar de Treasure Island durante horas, mas acho que o melhor é esperar que o disco saia e ouça por si.
E, em relação à banda sonora do filme Honey Baby do realizador Mika Kaurismäki, o que tem a dizer?
Honey Baby vai estrear no Berlinale – o Festival de Cinema de Berlim – mas o filme não vai estar disponível para o público em geral até Junho ou Julho. O Mika e eu vamos gravar juntos a banda sonora nos WSRS em Inglaterra em Janeiro [NR: portanto, já o devem ter feito]. Apesar de o Mika e eu nos darmos muito bem, ainda não vi qualquer filme dele a não ser o Honey Baby. E também ainda não vi a versão final, que o Mika me assegura que está exactamente como ele desejava. Cada vez que vejo o filme sinto-me muito orgulhoso – se é esta a expressão – quando “Jangle Town, Flying (pt 1)”, ou qualquer outro dos meus temas, começa a tocar. O Mika ligou-me uma noite por volta das 22 horas a perguntar se, se ele viesse a minha casa na manhã seguinte às 11 horas, poderia levar consigo o material que eu tinha preparado para ele. Apesar de naquele momento ter apenas uma música gravada na cassete, eu disse “Claro!”. Fiquei acordado a noite toda, escrevi e gravei cinco ou seis canções e compilei vários temas da minha carreira. Deitei-me às 8 horas da manhã seguinte. Dormi um par de horas e levantei-me para me encontrar com o Mika como combinado.
La intransigencia de la continuidad, la propagación de los minúsculo y el trenzado infame de las tramas habían enmarañado el blog como un nudo gordiano deturpado que, como en el puto original, se resolvió cortando por lo insano y apostando por lo canadiense
El nombre Canadá proviene de la palabra iroquesa que significa "poblado", "asentamiento" o "conjunto de cabañas", refiriéndose inicialmente a Stadaconé, un asentamiento en el sitio de la actual ciudad de Quebec. El explorador Jacques Cartier fue el primero en utilizar la palabra "Canadá" para referirse no sólo a Stadacona, sino también a los demás asentamientos indígenas en torno al Río San Lorenzo y la región cercana a él, al menos desde 1534. En 1545, los libros y mapas creados por los primeros exploradores europeos comienzan a referirse a esta región como Canadá.
No hay bien ni mal. Solo opinión popular
Nigromancia junto al arbusto de la alubia azul
Un arce atropellado por un toxo
que cunda el pánico
Así tenemos a Dean Sheffield, que es un cerdo machista, fumador empedernido, borracho y acosador de mujeres, que lo único que saca en claro es que le partan la cara de continuo. Ralph Reno que teóricamente es un oso, aunque a mi no me lo parece, que inventa continuamente cosas para hacerse daño. Leslie Marrana la rana hipocondríaca , Truman Cipote el pato tonto y Oscar Wilde Brokenass el perro que es el único personaje no antropomórfico en esta masa amorfa. El autor canadiense se pinta a si mismo en algunas líneas, pero representándose como un mono. Algunos ejemplos:
Pues no se me ocurre ninguno
otra vez no será
oy a cantar sobre este hombre porque sus historias nos deleitan,
Que, durante los diez años que siguieron a Troya, vio infortunios y tormentas.
Yo soy el ciego Billy Blue, él, Odiseo, el navegante
A quien el dios del mar volvía loco y quiso destruir.
Andra moi ennepe mousa polutropon hos mala polla…
La nave del mar cubre esta línea de ida y vuelta,
Como las olas, toda la noche viene y va; no se queda dormida
Y al amanecer sus dedos sonrosados destejen la labor.
Cuandio oigáis este acorde (Acorde)
Buscad unas alas de golondrina,
Una golondrina que va directa al mar igual que un mensajero
Atravesando islas de un gris azulado, feliz de que los reyes
De Troya vuelvan al hogar y de que el asedio de diez años haya terminado.
Y así mi blues vaga sin runbo como humo del fuego de aquella guerra,
Porque sin remedio todo se derrumbó, una vez que Aquiles fue ceniza.
Aquiles, el de los pies ligeros, que lanzó la maldición sobre Héctor
De una golondrina que gorjea en Troya, el Canadá. En este punto comenzamos, sin que nadie nos los haya pedido.
A veces hablaba, sentada, con el frigorífico de la locomotora
Solo per non dimenticare
Only in order not to forget
Seulement pour ne pas oublier
Só para não esquecer
Um nicht zu vergessen
Sólo para no olvidar
Dumà per minga desmentegà
Waitin' for the train to come in
Waitin' for my man to come home
I've counted every minute of each live-long day
Been so melancholy since he went away
I've shed a million teardrops or more
Waitin' for the one I adore
I'm waitin' in the depot by the railroad track
Lookin' for the choo-choo train that brings him back
I'm waitin' for my life to begin
Waitin' for the train to come in
I'm waitin' in the depot by the railroad track
Lookin' for the choo-choo train that brings him back
I'm waitin' for my life to begin
Waitin' for the train to come in
Waiting... waiting...
I'm waitin' for the train to come in
Sleeping Star
Epic formed Swell Maps with his brother Nikki Sudden when he was twelve years old. He has also performed with the Jacobites, These Immortal Souls, Crime & the City Solution, and Red Crayola. He has also done sessions with Sonic Youth, Pere Ubu, Robert Wyatt, Mike Watt, etc., etc...
Rise Above, Epic's first album, was a love fest of famous underground American rock scenesters (J. Mascis, Sonic Youth). Spin magazine called it one of the "10 Best Albums of the Year". It was also a suprise hit in France, where it was included in many end of the year polls. Billboard called the album "a gem out of left field... in the league with the best of Alex Chilton," and Cake Magazine went so far as to describe the album as music "like the Carpenters for junkies and pillheads."
Sleeping Star was recorded in England at Chiswick Reach Studio in January. Epic chose the studio for its archaic recording console that used old style valve equipment (some of it originally used by the Beatles). Twenty-three songs were recorded with twelve ultimately chosen for Sleeping Star. Hopefully in the future, Bar/None will be releasing some of the outtakes, including a slow, haunting version of The Beatles' "I'll Be Back."
The album features some of Epic's English friends including Henry Olsen of Primal Scream who did the string arrangements and Will Pepper (Thee Hypnotics) played an inspired first take guitar solo on "Emily May", and some of the bass. Epic handles all of the drums, piano and vocals (lead and harmony), some bass and most guitar. The soulful female backing vocals are provided by Asyam Kael.
Since the completion of Sleeping Star, Epic has written many new songs, some in collaboration with Evan Dando of the Lemonheads. There are plans for an Evan Dando / Epic Soundtracks East Coast tour in November, with both musicians performing solo.
Epic won't tell us why his new album is called Sleeping Star. Is it a reference to the nocturnal flavor of the album or perhaps a new kind of drug? Let the listener imbibe.
@ 284
¿te refieres al Main?
Wild Smile: An anthology and a mistake
Del facebook de la Anglogalician de hoy:Popular search-108.619 people talking about this.
Amazing grace.
Somos conducidos como la marioneta de madera que mueve músculos extraños
Habiendo caído una vez, no tienes disculpas si caes cuatro veces
En fin, ya sé que es ser un tiquis miquis ir verificando las traducciones que uno no entiende, pero un servidor es así de pejiguero, como cuando en "Emily", la traductora o lo que sea, dice que estaba un hombre "espumando piedras". Rayos, ¿eso me suena a sopa de piedras? ¿en una cacerola? ¿en una sartén? Hala, vuestro bloguero se va al original y encuentra "skimming flat stones". Y eso, oh amiguetes, en español se dice: rebotando piedras en el agua: Los vegetales con mermelada no están mal, pero lo de los pernos (studs) con mayonesa, tampoco es moco de pavo.
Es tu historia, querido lector y si careces del sentido necesario para percibirla, tanto peor para ti. Pues todos nosotros hemos nacido de la misma madre, hemos bebido la misma leche áspera, y hemos de volver al mismo seno celestial, más prudentes quizá pero no más tristes, y ciertamente, no peores por la experiencia. Cualquier pasaporte que hayamos utilizado aquí abajo será sin la menor duda marcado con la palabra inválido
Un partido stags-porcos
¿es un derby o un Clásico?
Main retiene en la estación para sí la plenitud tanto de la veneración sincera como del terror sacro
Voluptuosos de todas las edades y sexos, sólo a vosotros dedico esta obra; nutríos con sus principios, porque favorecen vuestras pasiones, y ellas —de las que os espantan los moralistas fríos y vacíos— no son sino los medios de que se sirve la naturaleza para conducir a los hombres hacia los fines que les ha asignado. Atended esas deliciosas pasiones; sólo ellas pueden conduciros a la felicidad.
Mujeres lúbricas: que la voluptuosa Emily sea vuestro modelo; despreciad, a su ejemplo, todo lo que contraríe las divinas leyes del placer que la encadenaron.
Jóvenes doncellas, durante tanto tiempo atadas por los lazos absurdos y peligrosos de una virtud imaginaria y de una religión repugnante: imitad a la ardiente Eugenia; destruid, pisotead con su misma ligereza todos los ridículos preceptos inculcados por vuestros imbéciles padres.
Y vosotros, gentiles seductores, vosotros que desde la juventud no tenéis más frenos que el del deseo, ni más leyes que las de vuestros caprichos, que el cínico Oroza os sirva de ejemplo; id tan lejos como él, si a su semejanza queréis recorrer los caminos de flores que os prepara la lubricidad; convenceos con su enseñanza, ya que sólo extendiendo las esteras de sus gustos y de sus fantasías, o sea sacrificando todo a la voluptuosidad, el desdichado individuo conocido con el nombre de hombre y arrojado a su pesar sobre este triste universo podrá sembrar algunas rosas sobre las espinas de la vida.
Es importante volver a la palabra... Vivimos bajo la dictadura de la imagen y la televisión y los trenes descarrilados de una moral laxa.
Oh mira un gato, vamos a censurarlo, no vaya a ser que un otako se lo quiera cojer.
Ejemplo por excelencia es Pussy Galore (que significa, en inglés vulgar, «conejito a gogó»),
pussy riot en la estación de Old Bridge
El gato funciona frecuentemente como metáfora del órgano sexual femenino. Así ocurre en un célebre poema erótico del trovador Guillermo de Aquitania, en que un par de monjas libidinosas arrastran un terrorífico gato rubio (gat ros), «grande y con largos bigotes», por el cuerpo de un caminante, «desde el costillaje hasta los talones». El caballero, después de ser arañado, informa feliz: «Las follé [a las monjas] tanto como vais a oír: ciento ochenta y ocho veces, que por poco rompo mi correaje y mi arnés; y no os puedo decir la gran enfermedad que cogi» . Vasvári asegura que el gato de este poema es una metáfora obvia del insaciable órgano sexual de la mujer como vagina dentada.
La identificación de la mujer con este animal particular no empieza en la Edad Media, sin embargo, y remonta en Occidente a Aristóteles y su afirmación en Investigación sobre los animales de que «Las gatas son de naturaleza lasciva, excitan a los machos al coito y chillan durante el acoplamiento» . El filósofo tiene razón en el sentido de que el apareamiento de los gatos suele ser ruidoso y orquestado por la hembra. Como puntualiza el veterinario Herranz Martínez,
El gato no se aparea con una hembra determinada, sino que es la hembra en celo la que acepta al macho más fuerte tras duras peleas bien acompañadas de maullidos insistentes con sus competidores, que suelen tener lugar de noche y por los tejados de las casas como si fueran canciones al amor
Bajo el cristianismo, el gato dejó de ser venerado como el símbolo positivo de la fertilidad y maternidad que había sido para los antiguos egipcios. Las mismas características que lo hicieron animal mágico y sagrado en la antigüedad (su fertilidad, su aguda vista que le permite ver en la oscuridad, su inescrutabilidad), en siglos posteriores se asociaban con lo diabólico, con la herejía y las brujas, de quienes se creía que copulaban con el Diablo en forma de gata
Los gatos llegan entonces a considerarse agentes del Diablo, y a través de la Edad Media y la temprana época moderna son brutalmente perseguidos por toda Europa: son quemados vivos, arrojados de altas torres, azotados, sumergidos en agua hirviendo o masacrados. Al respecto, Antonio Banderas( en 2010) ha sacado a la luz una tradición europea de varias centurias de tortura de gatos, que evolucionó a partir de formas de devoción paganas. Tales ritos pasaron a formar parte de festivales religiosos católicos, y protestantes después. Curiosamente, estas acciones pensadas para exorcizar al Diablo ocurren cuando los felinos dejan de ser vistos simplemente como exterminadores de ratas u otros bichos, y entran en los hogares como mascotas. Antonio Banderas afirma en su estudio "Suck my pussy" que en los siglos XVI y XVII nace (o renace) una cultura de sentimiento hacia los animales domésticos, que es la que hemos heredado. O no.
Tren de balbuceos que parte de la Nada, de la infinitud material que todo lo niega y de la anobjetualidad del mundo y llega a ninguna parte
"La Gatomaquia" (1634) narra una historia de amor, celos y muerte protagonizada por un grupo de gatos: Zapaquilda (la gata), Marramaquiz (el novio de Zapaquilda) y el extranjero Micifuf. Pero La Gatomaquia dista de ser una simple historia de desengaños. Lope de Vega generó una distancia enunciativa al elegir animales como personajes para realizar una crítica directa a la palabra “culta” de su época, y en ese afán de crear una sátira irónica construyó versos que mezclan lo poético presuntuoso con el lenguaje banal y cotidiano.
Sinopsis.
1. Amantes felices. La bella Zapaquilda y el valiente Marramaquiz se dicenamores sobre lostejados.
2. Gato forastero se interpone. Llega al lugar el forastero Micifuz, que pronto seduce a la gata. El amante abandonado enferma de celos y acude a Merlín, quien le manda un sangrado, pero no mejora. Zapaquilda va a visitarlo y sufre los reproches de su antiguo amante.
3. Regalos interceptados a palos. Marramaquiz y su criado Maulero espían los movimientos de su rival. Ve llegar al criado Garraf con regalos para la amada, y lo atacan.
4. El consejo de los celos. Marramaquiz marcha en busca del sabio Garfiñato quien le aconseja dar celos a su amada. La elegida para ello es Micilda, hija de un boticario. Zapaquilda, envidiosa aún sin amarlo, se enoja y lucha con su rival.
5. Declaración, pelea y cárcel. Micifuf ronda a su dama, mientras Marramaquiz los vigila. Éste reta en duelo con su competidor, pero un alguacil los encarcela. Micilda y Zapaquilda visitan a los galanes en la cárcel, que son liberados.
6. Petición de mano. Micifuz pide la mano de Zapaquilda a Ferramoto, su padre. Se conciertan. Maulero informa a su amo de la noticia.
7. Boda y rapto. Llega la ceremonia, con baile previo a la entrada del novio. Irrumpe en eso Marramaquiz que, cual gatuno Paris, rapta a Zapaquilda, nueva Helena, encerrándola en una torre. Micifuf promete venganza.
8. Preparativos de la batalla y combate. Marramaquiz intenta convencer a la retenida para que ceda a su antiguo amor. Micifuf convoca una asamblea para decidir cómo desquitarse del agravio, y piensan en asaltar el castillo y recuperar así a Zapaquilda. Comienza la lucha. Interviene Júpiter haciendo que cese del combate.
9. El cerco y el sino. Marramaquiz, desesperado, sale en busca de alimentos para Zapaquilda y es muerto por un cazador. Micifuf rescata a Zapaquilda. Todo termina con las bodas de Micifuf y Zapaquilda.
què tanto de LBQ? hay en una medida f.m?
Gesamtkunstwerk Main o cuando una битва на Чудском озере, bitva na Chudskom ozere no es enough
Quiebra la vanguardia cuando el artista se hace señor, cuando su rol pasa de contemplador a demiurgo
LB es suprematista
Ahora, que lo sea el somatén.
@ 305
grrrrrrrrracias por joderme el poema épico burlesco, enterado, mamón.
iba por 1700 versos hasta que apareció el bicho este
Hay que saber, acerca de la poesía, una única cosa: que toda se ha escrito con un solo objetivo. Follar. Tampoco es tan grave. En el amor y en la guerra vale todo, y hace ya mucho tiempo que algunos muchachos descubrieron que juntando palabras se podían tocar de refilón corazones, mojar entrepiernas.
Así que no tiene mucho sentido que uno se ponga estupendo.
Hay una poca poesía buena, pero no tanta como necesitaríamos. Está Dante, está Shak, está Jorge Marique, está Becquer, que era de verdad, el pobre mío, y solo pedía no morirse nunca. ¿Quién más? Hay unos cuantos. La poesía es belleza, inteligencia y emoción. Sin esas tres cosas, no sirve.
No es fácil.
Pero yo a los poetas de hoy, que viejo parezco, los veo tan así. Son poetas en el bar, poetas en el trabajo, poetas cuando follan, poetas cuando cruzan la calle, son poetas todo el rato menos cuando escriben. Entonces ponen cuatro líneas un poco ingeniosas, medio juego de palabras y piensan, helo ahí, publicadme. Venid a mi cama.
Y no. No hay sangre, ni fuego, ni ceniza, ni humo, ni vómitos, ni pena, ni un poquito de corazón dorándose en la sartén, ni lágrimas, ni amor, nada que haya salido de un cuerpo humano con dolor, nada que parezca vivo. Y esto ha pasado siempre, no soy el viejo que mira a los albañiles. Pero por eso, precisamente, la mayor parte de la poesía aburre.
Se hace poesía para poetas, igual que se hace periodismo para periodistas y cocina para cocineros. Todo el mundo se lame el rabo y se va a casa tranquilo. Complacencia, en una palabra.
Lo bueno de todo esto es que cuando encuentras algo bueno de verdad, te deslumbra. Es fácil distinguirlo. En medio de la muerte, la vida aúlla. No se la puede callar. Gruñe, y se levanta, y escupe a su alrededor con rabia. Puedes cerrar los ojos, escuchar y saber dónde está el oro. Cuando eso sucede, el corazón se desplaza un poquito de su eje, da un salto, se acomoda, parece más grande, más fuerte.
No llueve.
No hace frío.
No hay sol como ese.
Me gustan los muchachos que fueron literariamente ambiciosos. Venero La Divina Comedia, Moby Dick, El Viaje al Fin de la Noche. Esas cosas que se desbordan. Todo ese exceso. Estaban locos. Locos de verdad. Tenían una idea. Planes. Querían meterlo todo dentro de su canción. No les servía con un aplauso. No eran escritores, eran gente que escribía. No servían para nada más. Aunque fuera de la página en blanco se ganaran la vida como médicos, diplomáticos, carteros, chanchulleros. No querían impresionarte. Les sudaba la polla eso. Lo que querían era partirte la cara, destrozarte. Quemarte vivo. Fracasaron. Claro que sí. Siempre se fracasa. Porque al final el sol se muere, y no hay más. Y no va a quedar nadie para encender los focos del patio de butacas cuando se termine el teatro. Pero estos chicos furiosos atizaron la lumbre.
Cuando pienso en estas cosas me acuerdo de una escena de Factótum: Bukowksi se planta en la oficina de un baranda para reclamar un cheque, ese poquito de vida que entregó, el precio, quiere que se lo paguen. Todo eso. Y mientras espera sus quince dólares el baranda le ofrece un puro y le pregunta:
– ¿Y usted qué hace?
– Soy escritor
– ¿Y qué escribe? ¿Una novela?
– Sí
-¿Y de qué trata?
Hank responde:
– De todo
– ¿De todo?
– De todo
El baranda le da una calada al puro. Reflexiona un momento. Y dice: mi mujer tiene cáncer. ¿El cáncer de mi mujer también aparece en su novela?
Bukowski lo mira muy serio y contesta:
– Sí
Y el baranda entiende que el hombre al otro lado del escritorio no está bromeando.
Y al final Bukowski se marcha con su dinero. Porque así debe ser. Porque en un poema está todo. La agonía, la lluvia, los almendros cuando florecen, el cáncer, la lluvia, Jesús y el diablo, el alero del templo, la cruz, el martillo, las arañas, la luz. Hay un poema de Maiakovski que se llama La nube en pantalones. Son como quinientos versos. No sé cuántos. Muchos. Y cuando lo leí por primera vez, pensé: ¿por qué este ruso muerto quiere darme una paliza? ¿Por qué no me deja que me detenga a coger aire? ¿Por qué en comparación con esto lo demás parece tan poca cosa? Porque aquello latía, el papel te daba voces. Ni siquiera hacía falta entender las referencias, los versos cruzados, igual que no hace falta entender la Divina Comedia. Son las palabras. Las palabras solo. Se bastan por sí mismas. Para llenarte de imágenes y de espejos. Eso es todo, al final: verte en el alma muerta de un muerto.
Hay un poema de e.e. cummings que termina: nadie, ni siquiera la lluvia, tiene las manos tan pequeñas. No sé lo que significa. De verdad que no. Imagino que e.e. quería zumbarse a alguien que en aquellos momentos no le prestaba demasiada atención. Pero si a mí cualquiera me pregunta que es la poesía, yo le digo que es eso.
Así de fácil. O no.
Como el revisor Oroza en la estación de los malditos, yendo de poeta gallego y escribiendo en castellano
Hay canciones. Unas pocas. Que te permiten respirar. Un poco. Ciertos días. Hay una canción. De Tom Waits. Que se llama. All the world is green. Que significa. Todo el mundo es verde. Que traducido viene a ser. Creo. Que todo está bien. A mí esa canción me acaricia cuando voy por la calle, me descarga el peso de los hombros, me besa las cicatrices, me espera en casa y me abre la puerta y me dice. Que todo está bien. Porque el mundo entero es verde.
Esa canción habla de Marie, y del hombre que sin pretenderlo, o pretendiéndolo, le construyó una casa en el fondo del mar. Marie tenía los ojos grandes. Tenía todo el cielo azul para ella. Y era capaz de convertir a los reyes en mendigos. Y a los mendigos en reyes. Y cuando todo terminó, solo quedaba una súplica. Desesperada. Cruel. Muy hermosa. Finge que no me debes nada. Y que todo el mundo es verde.
Cuando las caras perdonan a los espejos, ya no queda nada que duela lo suficiente. Ya pasó. Y la melodía es una carta firmada con sangre. Que dice. Que por qué no olvidar que hicimos daño, y nos hicieron daño. Y que nos perdimos, nos perdieron, y nos escondimos para que nadie nos encontrara. Ni siquiera es mi canción favorita de Tom Waits. Y no tengo oído para reconocer qué instrumento suena en el solo. ¿Un saxofón? ¿Un loquesea? ¿Y nos importa?
Finge que el mundo es verde. Que el monólogo que escuchas es tu voz. Finge que llegará un momento en el que ya no recordaremos por qué odiábamos ni por qué nos odiaban. Acuérdate que hubo un día en el que el mundo entero era verde. Y reza, cada noche, con los labios apretados, para que un día alguien sea capaz de traerte de vuelta esos tiempos.
El gusano perdona al anzuelo. Un día nosotros también nos perdonaremos, de algún modo. El daño que hicimos, y que nos hicieron, sin quererlo, o queriéndolo. La luna brillará de color amarillo, y la banda tocará una canción, al fondo, sobre el escenario. Dormiremos una noche entera del tirón. Y la mañana será como un diamante. Igual que cuando todo iba bien. Y el mundo entero era verde.
Recuerdo cuando tuvo que interpretar a un hombre perturbado que perpetró una matanza en un pueblo tranquilo del campo inglés. Consiguió lo aparentemente imposible con dar pena, además de miedo, grima, asco y yuyu (Cinco de cinco).
Además no pudo escapar en tren porque estaba en Ripon
La gente espera en los andenes, fuma, echa un ojo a los periódicos gratuitos. No hay colas para entrar, ni tornos, ni taquillas. Te subes y ya. Los trenes son de doble planta y están divididos en vagones de primera y segunda clase. Una mampara de metacrilato, transparente, exacta y que no atiende a razones, parte los vagones y quiera dios que el revisor no te encuentre viajando en primera con un billete de segunda.
Al revisor, por otra parte, te lo cruzas como mucho una vez a la semana. En unos ochenta viajes me han pedido el billete cuatro veces. Es decir, en uno de cada veinte trayectos. Si esto lo sé yo, que acabo de llegar, con más razón lo sabe un suizo. Y sin embargo, en cada una de esas cuatro ocasiones en las que el revisor apareció en el vagón pidiendo billetes todo el mundo, absolutamente todo el mundo, viajaba legal y con su papelito en la mano.
Ahora viene el razonamiento español: incluso en el peor de los casos, si te ponen una multa en el viaje número veinte, habrás viajado gratis diecinueve veces. Los trenes suizos no son baratos y la multa, en principio, es de 100 francos, según advierten en los tres idiomas oficiales las pegatinas colocadas en una de cada dos ventanillas, aunque puede ser que yo no me haya enterado muy bien. Aún así: ¿por qué pagan? Es más: ¿por qué pago yo? No tengo ni puta idea. Pero tengo la certeza de que si un día me subo a un tren sin billete el revisor se materializará en el vagón de manera instantánea. Como se ve, no es una certeza basada en las matemáticas, es una premonición puramente irracional. Pero a la compañía de trenes le basta con su imagen de germanidad implacable para conseguir que todo el mundo apoquine. Es mi teoría, de momento. También es posible que para los suizos se trate de una simple cuestión de ética ciudadana. Yo, personalmente, creo que no tengo mucho de eso.
El caso es que has pagado tu billete y ya estás en el tren. Pongamos que viajas de Winterthur a Zúrich. Todas las estaciones son iguales, rojizas y con indicadores azules, todas con el mismo reloj patentado -de venta para mitómanos en las propias estaciones- y todas con un paso subterráneo que hay que utilizar para cambiar de andén y/o salir a la calle.
pero debo de haber estado
allí.
fue de alguna manera como dejarse
una revista de moda en una
estación de tren.
Dale Griffin, drummer for rock group Mott The Hoople, has died aged 67.
Bowie, Lemmy, Griffin,
ver los enlaces en el facebook de la anglogalician en los últimos 20 días
Ver cuando los hicieron, quién los hizo y que ha pasado a continuación.
¿Casualidad?, venga, no me jodas
al hilo de la portada de hiperrealidad del número de febrero de Delirios y Nenúfares, ¿estás a gusto en tu rol del Quantrill's Bunch?
¿Contemplas fichar por el Vacuum Realism?
Mira que te mira el Main,. mira que te está mirando, mira que vas a morir, mira que no sabes cuándo.
home meu
LBQ? fichó por el Vacuum Realism el año pasado. Preguntas sí, pero con fundamento y documentación.
Fundado a 25 de março de 1904 com o lema “Pelo Porto!”, o Clube Fenianos Portuenses é, por assim dizer, uma “marca registada” na cultura, recreio e desporto da cidade, facto que lhe mereceu as distinções de Instituição de utilidade pública, Comendador da Ordem Militar de Cristo e Medalha de Ouro da Cidade.
Com cerca de 400 associados, a instituição que foi conhecida na região pelos seus corsos de Carnaval, está como que a “recarregar baterias” para durante este e no próximo ano regressar em força às ruas do Porto com atividades que a dignificaram. Internamente, registe-se aparecimento de algumas secções até agora inexistentes ou inativas.
Conhecido pelas atividades de ilusionismo e de bilhar, o “Fenianos” tem, na sua história momentos verdadeiramente marcantes, que no seu imponente edifício-sede se guarda com orgulho.
pobre Casillas
Semáforo ¡cuidado!
No saltes hermano de esta orilla a la otra orilla
El cielo está al habla con la policía
El cielo baja a los tejados para ametrallarte
No dejes que con tu limpia sangre con tu inmensa sangre roja limpien sus pálidos crepúsculos
Espera hermano espera
El cielo está al habla con la policía
El cielo baja a los tejados para ametrallarte
Una porción de Tierra gris del Norte
... Blanquísima su presencia.
Sus temblorosos dedos
Buscaban en las hojas de un libro el femenino del ojo.
Más allá de lo escrito o lo nombrado
No hay más bondad que la que emana de la inteligencia
Lo que tomó fuerza en nosotros cuando la incertidumbre.
Cuando en la incertidumbre
En la enumeración caótica
Reunidas las palabras que componen el discurso
Los caracteres se van formando.
Del universo es el mar una sombra
Una luz temblorosa en la piel
Una línea que sueña
La unidad febril premonitoria
En el espacio creado para la música
En el cambio de súbito el lugar se convierte
De su materia indemne la luz
Un territorio transgredido por la poesía
Un poema abierto in situ en la memoria
Como la voz que disfruta en el proceso elaborada En el calor humano
En el ánima
En todo lo habitable
Como el amor embriagado de proximidad.
El valor de su acción transmitida
Que aflora en lo que está oculto.
Del placer concertado
Nosotros
Los que somos cómplices
"No amamos porque tengamos el hábito de vivir
Sino porque estamos habituados a amar".
Anda Ven Bendice Canta Cuéntame.
Haz tú de mí
Si celebrado el concierto me identifico
Aprenderé a saber
Seré suave y sensible
Traslúcido en el color
En el placer acaso
Tembloroso y lírico en la visión.
Cuando se habla de ti
Un sentimiento ingrávido recorre el ambiente.
Escrupulosamente delicada
La belleza crece por intuición.
Liberado de sí De su yo impreciso
El sujeto extrañado de su territorio canta y deduce
Que de un conjunto de sonidos se forma el arpegio
La memoria ante el blanco acude con presteza y corrige el compás En la orilla la línea divisoria.
Del azul febril que proyecta
Del ojo que me persigue imagino la flauta
La llama prestada
Los reflejos
La cadencia en la acción El ritmo.
En la visión creciente la belleza actuando silábica
Haciendo lo que hice yo tantas veces en tanto papel concluso
¿Es el verbo tal vez la tristeza?
En la luz la materia también se envilece.
El misterio es el número.
Del proceso advertido su presencia en su actitud sin tregua
Sucinto en el periplo de lucidez
En el ambiente unánime de sentir
Las palabras que cantan como el número exacto que nos habla.
Las palabras que cantan
Cuando a la vez en el espacio ausente sonámbulo
Que al despertar el fenómeno de un deseo expresado
En el inicio como en el desarrollo
Restaurando el alma en su estado original.
Sólo somos nosotros entonces
Presuntos en la hora
En el inicio de un ciclo liberal
De un pensamiento que mora en la tristeza
Que se ensancha en la fuga
Convicto en el placer
En su ansiedad el otro.
En el número diez de la calle en que vive se aventaron las aves
Y se declaró innúmero en el evento el edificio
Sólo el rumor del fenómeno que nos acontece se hace culpable
Y edifica en el aire la sospecha.
Fugitivo de los que aún perdura
Permaneció inmóvil como la estatua ante el milagro
El amor trémulo en su venturosa anchura.
El sentimiento prolongado en vano en el eco
Ora en esa hora
En el instante mismo en que se sucede
Simulando en su expresión el deseo
En esa hora íntima de estar
De ser el índice de nuestros sueños
Sin saberse allí contemplado.
Persuadido de su fuerza en el espacio augural de un tiempo
Detenido en su estancia
Su energía
La lucidez que se pierde en la consideración de un valor sin destino Cuando de mí se trata.
¿A dónde puedo ir?
Si despierto en la duda me pregunto
¿Hacia donde?
¿Dónde puedo encontrar al hombre que hoy ha olvidado mis palabras?
Coronado en la cumbre en su función capaz
El sentimiento se trasluce originario
De una infinita sed de ser en sí mismo
De su hallazgo el temblor
Su vaporoso aliento
La humedad transitada.
Abandonó sus andanzas extravagantes y se aisló en Galicia. “Me fui de Madrid cuando empecé a sentir la decadencia de la ciudad, a ahogarme, a resentirme espiritualmente”. Y su poesía salió ganando. Oroza dio la espalda a la lírica mediterránea y se instaló en el Norte, en el bosque. Codiciaba lo lejano y le obsesionaba la luz de la imaginación, vivía la erótica del bosque, percibía su aroma pagano.
Oroza supo a que tren subirse
Hotel California.
En esta muerte no han tenido nada que ver. Me la juego porque he repasado el feis.
La apuñalan con sus cuchillos de acero
Pero simplemente no pueden matar a la bestia
El ciclo Ossiánico o Fenianno, se centra en el héroe Finn MacCool, un cacique y bardo legendario, educado con los druídas, que protagonizó grandes proezas y fue líder de una banda de guerreros poetas, los feniannos, siendo uno de sus seguidores Ossián, considerado su hijo. Sus hazañas son tema de varios poemas narrativos, la mayoría, en forma de balada.
de caciques sabe mucho el porcobravismo
Φοβού τους Δαναούς και δώρα φέροντας
Un Glenn Lewis Frey no hace primavera no desmonta la teoría
Vayan al facebook y analicen los últimos 20 días y verán que donde ponen el ojo...
Yo llevo denunciando esto, años.
Rien ne réussit mieux que le sucèss
Esos comentarios pedo (porque solo le gustan al dueño)
-dedicado a los flâneurs del Barrio)
¿Pero qué nos lleva a sentir que hemos perdido el tren, que es demasiado tarde, y nos frena a la hora de apostar por algo? Nuestras acciones y decisiones están condicionadas por nuestras creencias o modelos mentales. Y todos tenemos un buen repertorio de ellas. Algunas nos impulsan; otras nos limitan. Pero muchas son inconscientes y todas son activas, porque moldean nuestros actos. Son juicios, opiniones muy arraigadas que se forman en el pasado, viven en el presente y condicionan nuestro futuro.
Ah, ese malditismo de clase media hastiada y hostiada
El cuerpo colgaba bocabajo y se balanceaba siguiendo el ritmo del tren, al unísono de sus tres compañeros
Su cara de forma que parecía una gárgola de aspecto depre-
dador, con cuernos y echando babas aún más negras que la piel que el Main le había dado. Por encima de la hendidura de su trasero colgaba una cola que para sí hubiese querido un semental.
Los muertos tienen autopistas.
Infalibles líneas de trenes fantasma, de carruajes de ensueño, atraviesan las tierras baldías detrás de nuestras vidas, soportando un tráfico interminable de almas difuntas. Sus tañidos y latidos pueden oírse en los lugares rotos del mundo, a través de grietas producidas por actos de crueldad, violencia y depravación. Su carga, los muertos errantes, puede vislumbrarse cuando el corazón está a punto de estallar y aquellas escenas que debieran estar escondidas se presentan con total claridad.
Tienen señales, estas autopistas, y puentes y áreas de descanso. Tienen casetas de peaje e intersecciones.
En estas intersecciones en las que las multitudes de muertos se mezclan y cruzan es donde esta autopista prohibida tiene más posibilidades de desbordarse y penetrar en nuestro mundo. El tráfico es denso en los cruces de caminos y las voces de los muertos están en su momento más estridente. Aquí las barreras que separan una realidad de la otra se desgastan con el paso de innumerables pies.
Sacó al canadiense del tren. Nunca había visto antes esta estación. Tenía azulejos blancos y era absolutamente prístina; el nirvana de un jefe de la estación.
Ninguna pintada ensuciaba las paredes. No había máquinas de billetes, pero tampoco puertas, ni pasajeros. Ésta era una línea que sólo ofrecía un servicio:
el Tren de la Carne.
Los limpiadores del turno de mañana ya estaban atareados eliminando la sangre de los asientos y del suelo del tren. Alguien desnudaba el cuerpo de Emily, preparándolo para despacharlo a Bristol. Alrededor del canadiense todo el mundo trabajaba. Por una reja del techo la luz del alba entraba a
raudales.
Vamos a arreglarlo y todo volverá a la normalidad pronto
trenes y locura
vas como una locomotora
Un sistema productivista enloquecido siempre estimulará a su sistema tecnológico para que satisfaga sus delirios. Siempre romperá sus propios limites. Siempre se construirán más trenes que irán a más velocidad en más lugares y así hasta el infinito y más allá. Hasta que el infinito cambie de nombre y se llame catástrofe.
tenía pendiente contaros otra cerdada del repertorio:
deberían de hacer un estudio de cuánta gente come a diario patatas fritas con mayonesa… las estaciones de tren huelen a patatas fritas
20 de Enero de 2.016
Aquí estamos de nuevo, ¿que tal los propósitos de año nuevo?
Ya sé que todos os habéis propuesto adelgazar, pero que casi ninguno lo va a conseguir.
Yo, lo reconozco, me he puesto de comer y beber hasta las cejas, no pasa nada, con un buen plan de entrenamiento puedo volver a ponerme en forma pronto.
Acabé el año a tope corriendo la San Silvestre en un fantástico tiempo de cerca de 40 minutos. Me sorprendió no encontrarme por allí a otros miembros de la manada, supongo que simplemente no coincidiríamos.
También me extraño la no disputa de la tradicional folerpa. ¿Pero que pasa? ¿Y el espíritu competitivo porco y bravo?
Y ahora, la preparación del año 2.016 se centra única y exclusivamente en alcanzar mi pico de forma para la disputa de la XIII, pero claro aún no puedo organizar nada, porque los ingleses están indecisos, que si vienen en Junio, que si en Septiembre, que si en Octubre. Y lógicamente no es lo mismo hacer un planning de entrenamientos para una fecha que para la otra.
Simplemente es por eso, por lo que estoy parado y no hago nada. Pero tranquilos que llego, he estado meditando y a pesar de lo denostado que está ahora mismo el trofeo L.B, voy a intentar ganarlo honradamente y devolverle el brillo que se merece.
Más bien le preocupaba la cortina de humo que la información teje sobre la realidad, cómo cuando más creemos estar viendo, menos estamos percibiendo. Desde donde se veía bien el paisaje era desde un tren de aquellos que llamábamos “expresos” o “rápidos” y que hacían en ocho o diez horas los trayectos que hoy recorremos en dos con nuestros trenes de alta velocidad y máxima suciedad
Mary McCarthy, que era una pájara de cuidado, decía no haber tenido nunca experiencia más erótica que un viaje en tren. Se refería, claro está, a los trenes americanos, los cuales llevan asientos a derecha e izquierda y un pasillo central como en los modernos Talgos y Aves. Por ese pasillo avanzaban las mujeres, solas y desafiantes, como en un desfile de modas. Los caballeros bajaban el diario un instante para verlas pasar como veleros con todo el trapo desplegado. En Inglaterra sin embargo, los trenes eran de compartimento cerrado y pasillo lateral, como en la vieja RENFE, cuando viajaban seis frente a seis y el revisor abría la puerta corredera al grito de: “¡Billetes! ¡Billetes!”. Normalmente, a las cinco de la mañana. La diferencia hizo que los bandidos norteamericanos corrieran por el pasillo central disparando como locos, y en cambio los criminales británicos estrangularan a sus víctimas en el compartimiento sin que nadie se enterara. Sólo, por mala suerte, un viajante que pasaba en el tren paralelo y que sorprendía horrorizado el crimen. John Ford contra el primer Hitchcock. La razón de esta diferencia es que los trenes americanos imitan a las lujosas embarcaciones fluviales movidas a palas, las del Mississippi y las del Hudson, con pasajeros a babor y estribor, en tanto que los trenes británicos imitaban a las diligencias. Todavía en los pequeños trenes comarcales de la Isla, la puerta de entrada da directamente al compartimento, como si fuera, en efecto, una diligencia. Los que amamos el tren por encima de todas las cosas (aunque no sólo por su erotismo), nunca le perdonaremos al gobierno español no haber llenado el país de trenes de alta velocidad, como los franceses, y habernos obligado a depender de esa compañía infame, grosera, ordinaria e infestada de inútiles que es Iberia.
Un escenario de mediocres ambiciosos y mediocres sonámbulos, donde las relaciones entre las personas transcurren a través del sopor impuesto por una bruma alcohólica y un embotamiento emotivo tan sólo rasgados por la voluntad pragmática de un designio utilitario
Una vez, hace mucho tiempo, aun antes de que tuvieran nombre las flores que resistían y se
agitaban al pie de las murallas barridas por la lluvia, cerca de una ventana del piso alto de una casa
estaban sentados una princesa y un esclavo que le leía un cuento que ya entonces era viejo; o mejor
dicho, para ser enteramente prosaico, en la húmeda tarde de las Nonas de mayo del año de Nuestro
Señor de 273 (como se computaría más tarde), en la ciudad de Colchester, Helena, pelirroja, hija
menor de Coel, jefe principal de los trinovantos, contemplaba la lluvia mientras su maestro le leía la
Ilíada de Homero en una paráfrasis latina. Refugiados en la fortaleza podían parecer una pareja
incongruente. La princesa era más alta y de tez más clara que la requerida por el gusto general. Su
cabello, a veces dorado a la luz del sol, tenía más a menudo, en su nubosa ciudad natal, un tono
cobrizo mate. Sus ojos tenían una melancolía de chico. Su estado de ánimo –resentido, abstraído y
con un vago tinte de asombro– era el de una joven britana en contacto con los clásicos. En los siete
siglos siguientes habría décadas en que se la hubiera tenido por hermosa; nacida demasiado pronto,
su gente, allá en Colchester, decía que era vulgar.
Nadie bolea, ni piala, ni sujeta un potro del cabestro como él
- Mira Willy, ven rápido, que hay un tiburón
- Eso no es un tiburón, es un delfín
- Joder, pues Boris Orto ha dicho que era una marsopa
quien mucho el ombligo se mira, buena hernia le cobija
Solo bajó del tren,
atravesó solo la ciudad desierta,
solo entró en el hotel vacío,
abrió su solitaria habitación
y escuchó con asombro el silencio.
Dicen que descolgó el teléfono
para llamar a alguien,
pero es falso, completamente falso.
No había nadie a quien llamar,
nadie vivía en la ciudad, nadie en el mundo.
Bebió el vaso, las pequeñas pastillas,
y esperó la llegada del sueño.
Con cierto miedo a su valor
-por vez primera había afirmado su existencia-
tal vez curioso, con cansado gesto,
sintió el peso de sus párpados caer.
Horas después -una extraña sonrisa dibujaba sus labios-
se anunció a sí mismo, tercamente,
la única certidumbre que al fin había adquirido:
jamás volvería a dormir solo en un cuarto de hotel
ese culito adolescente
Achegouse a min unha compañeira con cara sorrinte e, a pesar diso, con expresión de susto:
– Case me da algo ó atopar o teu nome no xornal e velo asociado a casos de corrupción urbanística!
– Éche o que hai – dixen eu-, un vai tendo así furricallos para caprichos.
O caso é que si, que non teño nada de orixinal, que hai copias por aí circulando. Vou ter que facer o mesmo que fixo o poeta maldito:
Al amanecer, cuando las mujeres comían fresas crudas, alguien llamó a mi puerta diciendo ser y llamarse Leopoldo María Panero. Sin embargo, su falta de entereza al representar el papel, sus abundantes silencios, sus equivocaciones al recordar frases célebres, su embarazo cuando le obligué a recitar a Pound, y finalmente lo poco gracioso de sus gracias, me convencieron de que se trataba de un impostor. Inmediatamente, hice venir a los soldados: al amanecer del día siguiente, cuando los hombres comían pescado congelado, y en presencia de todo el regimiento, le fueron arrancados sus galones, su cremallera, y arrojado a la basura su lápiz de labios, para ser fusilado poco después. Así terminó el hombre que se fingía Leopoldo María Panero.
Desde su aparición, el ferrocarril no ha dejado de interesar a los cradores. John C. Bourne representó en sus grabados y dibujos la ingente labor de ingeniería de los primeros trazados británicos y pintores como Gustave Caillebotte o Darío de Regoyos plasmaron en sus telas el paisaje europeo transformado por el nuevo método de transporte. Los novelistas, desde Tolstoi hasta Pérez Galdós, utilizaron el ferrocarril como escenario en sus obras. Los poetas, como es el caso de William Wordsworth o Melchor de Palau, reflexionaron sobre los cambios que el ferrocarril provocaba en vidas y haciendas. El cine, desde sus primeros fotogramas, lo tomó como escenario y como protagonista. La música ha encontrado en la pulsación del traqueteo del tren, tanto la base para las canciones populares de sus trabajadores, como el ritmo para el jazz de Winton Marsalis y las obras sinfónicas de Arthur Honegger. La ilustración y el cartelismo han producido obras memorables para promocionar determinadas líneas. Esta tradición no se ha roto. Algún culo, si.
Sí; tienen una profunda poesía los caminos de hierro. Las tienen las anchas, inmensas estaciones de las grandes urbes, con su ir y venir incesante—vaivén eterno de la vida—de multitud de trenes; los silbatos agudos de las locomotoras que repercuten bajo las vastas bóvedas de cristales; el barbotar clamoroso del vapor en las calderas; el zurrir estridente de las carretillas; el tráfago de la muchedumbre; el llegar raudo, impetuoso, de los veloces expresos; el formar pausado de los largos y brillantes vagones de los trenes de lujo que han de partir un momento después; el adiós de una despedida inquebrantable, que no sabemos qué misterio doloroso ha de llevar en sí; el alejarse de un tren hacia las campiñas lejanas y calladas, hacia los mares azules. Tienen poesía las pequeñas estaciones en que un tren lento se detiene largamente, en una mañana abrasadora de verano; el sol lo llena todo y ciega las lejanías; todo es silencio; unos pájaros pían en las acacias que hay frente a la estación; por la carretera polvorienta, solitaria, se aleja un carricoche hacia el poblado, que destaca con su campanario agudo, techado de negruzca pizarra. Tienen poesía esas otras estaciones cercanas a viejas ciudades, a las que en la tarde del domingo, durante el crepúsculo, salen a pasear las muchachas y van devaneando lentamente, a lo largo del andén, cogidas de los brazos, escudriñendo curiosamente la gente de los coches
¿Se juntaran las líneas paralelas al final?
¿cómo se llama el rapero de la foto? Gato Neruda??
desde sus olas
los trigales
con el tren pasajero
conversan como
si fuera
sombra, cascada o ave
de aquellas latitudes,
y el tren
su chisperío
de carbón abrasado
reparte
con oscura
malignidad
¿gato neuras?
Que muchos raperos son como los gatos… Comen sin ver quien le ha dado de comer!!!
Es más que lluvia lo que cae sobre nuestro desfile esta noche
Es más que truenos, es más que truenos
que trenes, los trenes
es más que un mal sueño, ahora que estoy sobrio
tristes tiempos, sólo tristes tiempos
nuestros bolsillos no están forrados de oro
nadie ha cogido el ramo
no hay billetes que podamos doblar
la suerte no nos acompaña
y es más que un lío en lo que estoy metido
es más que aciagos cielos grises
Es más que un mal sueño, ahora que estoy sobrio
se ha acabado el baile, se ha acabado el baile
y es más que un lío en lo que estoy metido
tristes tiempos, sólo tristes tiempos
nuestros bolsillos no están forrados de oro
nadie ha cogido el ramo
no hay billetes que podamos doblar
la suerte no nos acompaña
y es más que adios lo que tengo que decirte
es más que aciagos cielos grises
y es más que adios lo que tengo que decirte
es más que aciagos cielos grises
Bobby Charlton siempre dijo que jamás vio a un jugador como él. Ni Di Stéfano ni Pelé, contra los que se enfrentó y a los que tanto admiró. «Tenía estatura, visión, técnica. Sabía parar el balón con el pecho y enviarlo con precisión a sesenta metros, con una pierna o con otra. Y eso con los balones pesados y mojados de la época. Nunca me sentí inferior a ningún futbolista salvo a él.» Duncan Edwards sobrevivió quince días al accidente aéreo del Manchester en Múnich, días en los cuales tuvo a toda Inglaterra en vilo. Se informaba al detalle sobre su estado, sobre sus raros ratos de conciencia, en uno de los cuales recibió el regalo de un reloj de oro que le envió el Real Madrid. En otros, preguntaba a su compañero de cama sobre el próximo partido: «¿A qué hora empieza el partido con los Wolves, Jimmy? Hay que estar preparados».
Su muerte aplazada fue el peor epílogo posible a la catástrofe del Manchester, porque había sido el jugador más querido de Inglaterra. Su posición preferida era la de medio izquierda, en la tradicional WM. Desde allí cortaba y repartía, en corto y en largo, y acudía al remate o disparaba desde lejos. Pero jugó ocasionalmente en varios puestos más, incluidos los de defensa central y delantero centro, cuando hubo necesidad de ello. Tenía una estatura y una fuerza privilegiadas, además de un dominio de balón propio de los superclases.
Nadie había debutado tan joven como él en la selección hasta entonces. Tenía dieciocho años y 183 días cuando se produjo la sensacional noticia de su debut con Inglaterra, en un sonado encuentro ante Escocia, ganado por los ingleses por 7-2. La precocidad era su divisa: con once años juega en la categoría de los de quince, con dieciséis debuta en Primera División, con el Manchester United, el mismo día que cumple los diecisiete firma su contrato profesional. Con veinte años ya ha ganado dos campeonatos de liga y su exhibición en el Alemania-Inglaterra es comentada en toda Europa. Alemania había ganado la Copa del Mundo de 1954, en Suiza. Inglaterra la visitó, en Berlín, en mayo de 1956. Duncan Edwards fue la estrella del partido, que ganaron los ingleses por 1-3, con el primer gol marcado por el propio Edwards. La prensa alemana le apodó «Boombomm »: «Lleva un Gran Berta en cada una de sus botas», publicó un periódico.
Su entusiasmo por el fútbol no tenía límites. En la temporada 1956-1957 jugó 95 partidos, entre el United, la selección y el equipo del Ejército. «Podría jugar todos los días del año si hubiera partidos suficientes », decía de él Jimmy Murphy, el ayudante de Busby. Billy Wright destacaba de él su entusiasmo contagioso en el túnel, antes de salir al campo. Su muerte desoló a Inglaterra. Frank Taylor, un periodista de los que viajaron con el equipo, que resultó herido pero sobrevivió, hizo amistad con un íntimo amigo de Edwards, que les visitó en el hospital de Múnich, y publicó unas declaraciones de este: «Quizá haya sido mejor así. Los médicos me habían dicho que ya no podría jugar más si hubiera sobrevivido, y él no hubiese resistido eso». Cinco mil personas atestaron los alrededores de la pequeña iglesia de Dudley, su ciudad natal, el día del funeral, y lo mismo ocurrió tres años después, cuando se celebró un memorial al que acudieron todos los supervivientes. Aun en 1993, treinta y cinco años después del accidente, su madre, ya anciana, declaró que cada semana recibía visitas de personas que venían a interesarse por los recuerdos de «mi pequeño Duncan».
RAZÓN 1 – ES UN ALIMENTO COMPLETO
Pocos platos de nuestra gastronomía tienen tanto potencial en un sólo plato. Verduras, carnes, caldo. Todo gana al estómago desde el inicio hasta el final.
RAZÓN 2 – ES UN CLÁSICO
¿Quién no ha probado un cocido alguna vez? Unos te gustarán más que otros. Ahí entra la pericia del cocinero. Pero es innegable que es un clásico de la gastronomía.
RAZÓN 3 – ES DE TEMPORADA
Desde el día de San Martín ,el 11 de noviembre, hasta finales de marzo. Varios meses para disfrutar, al menos una vez por semana, de este excepcional plato.
RAZÓN 4 – ES COMPAÑÍA
El cocido no sólo es comer. Hay que acompañar con un buen vino el festín que nos vamos a dar. Vinos hay muchos, y muy buenos, en esta tierra. Hay dónde elegir :)
RAZÓN 5 – ES AGRADECIDO
Pocos platos dejan tan satisfecho a la concurrencia. Se va haciendo a fuego lento. La cazuela pide a gritos que se coman su contenido.
RAZÓN 6 – ES COMPARTIR
Un buen cocido es un plato grandioso, de envergadura. Podemos disfrutarlo en compañía. Siempre hay un comensal que prefiere el caldo a las verduras, o la carne al caldo. Aunque siempre está la posibilidad de que se lo coma uno sólo 😉
RAZÓN 7 – ES GENEROSO
¿Qué ingredientes vamos a utilizar para elaborarlo? Pues un amplio abanico: garbanzos, alubias blancas, hojas de berza, patata, costilla, panceta, tocino, chorizo, longaniza y morcilla.
Llámense ya jenízaros ¡así campee siempre su gallardía! ¡así sea siempre victoriosa su mano y aguda su espada! ¡así cuelgue siempre su venablo sobre la cerviz enemiga!
nada de Plan B
activa el Zyklon B y acaba con la puta banda de vagos
Un 70% de bajas es aceptable
In Main We Trust
Two porquos are out in the wild and a bear spots them. One of the two starts putting on his shoes while the other says in amazement what on earth on are you doing that for, you will never outrun the bear? I don’t have to, replies the other, I only have to outrun you.
Los corderos van al matadero. No se dicen nada ni esperan nada. Pero al menos no votan por el matarife que los sacrificará ni por el burgués que se los comerá. Más bestia que las bestias, más cordero que los corderos, el elector designa a su matarife y elige a su burgués. Ha hecho revoluciones para conquistar ese derecho
Pobre criatura, es sueca
El Transglacial (Le Transperceneige) planteaba una poderosa metáfora social a partir de una distopía apocalíptica. En el futuro, una nueva era glaciar se ha instalado en nuestra planeta y exterminado a la raza humana. Los únicos supervivientes viajan en un largo tren, más o menos autosostenible, sin más destino que recorrer durante años su extenso trazado. En su interior viven organizados en una brutal estratificación social: en los vagones de cola despojos y marginados muertos de hambre, en los de cabeza una élite disfruta de todos los lujos. El protagonista es un rebelde huido del último vagón a quien acompañaremos en su periplo hacia adelante por los muchos vagones que van de una punta a otra y que no son sino peldaños de ascenso social a la vez que barreras de desigualdad impuestas a la fuerza o por medios más sutiles. Delante de todo, en la locomotora, habita el ingeniero que mantiene el motor en marcha y que tiene casi la consideración del Main. Como ven, una muy poderosa metáfora de cómo funciona nuestro mundo expresada a través de un tebeo de género a caballo entre la ciencia-ficción, la aventura y la intriga política.
El Transglacial era obra de Jacques Lob, uno de los mejores guionista franceses de aquella época (muy amigo del folletín, como demuestra su indispensable saga erótica Las tribulaciones de Virginia junto a Pichard), y el apartado gráfico corría a cargo de Jean-Marc Rochette, que no era un primera fila pero cuyo trazo de línea gruesa funcionaba bastante bien para mostrar la suciedad, dureza, fealdad y carácter avieso de la mayoría de personajes. También es cierto que alguna escena concreta no está del todo bien resuelta y resultaba algo tosca; pero vamos, es un estupendo cómic que ha aguantado con mucha dignidad el paso del tiempo.
uriosamente, si cuando la leía en las páginas de Tótem me hubieran preguntado por el lugar de publicación original, estoy seguro de que habría jurado que venía de la mítica Metal Hurlant, una sensación que aún hoy permanece, cuando en realidad se publicó en la más aventurera revista A Suivre entre 1982 y 1983, alcanzando una extensión final de 116 páginas, entonces bastante inusual para el mercado francés, donde las 48 o 64 páginas del álbum tradicional estaban marcadas a fuego. Aún así, se convirtió en un pequeño clásico, continuado años más tarde en varios álbumes, ya sin Lob ni Rochette, que no he leído. Bang la recuperó hace unos años, sin demasiado eco, con el título de Rompenieves, e incluso se atrevió con un segundo volumen que recogía un par de esas secuelas. No está de más anotar que inicialmente el dibujante iba a ser Alexis (autor, con guiones de Lauzier, del genial western paródico Al Crane que tanto me gustaría ver rescatado algún dia) pero le sobrevino la muerte repentina cuando llevaba 17 páginas ya dibujadas. Una pena, porque era joven y estaba especialmente dotado para retratar lo mezquino.
Cuando se veló el cuerpo la gente que fue a verlo se comportó con un respeto increíble... no iban a ver si lloraban o no la viuda o los hijos, no volteaban a ver a nadie, pasaban, lo tocaban y se persignaban; había otros que sacaban un frasquito de su bolsa y, mientras pasaban, lo ponían encima del ataúd y luego lo cerraban y se iban en silencio hacia el tren, como si se llevaran parte de su energía o de su esencia; incluso, hubo momentos en que tuvimos que consolar a las personas que lo iban a ver, porque estaban abatidos
Un poco surrealista, cierto, pero resulta muy curioso ver cómo los tópicos de las sociedades distópicas se ven reflejados en el tren, cómo las clases bajas intentan con todos sus medios llegar hasta la parte delantera y cómo las altas no quieren saber nada de la parte trasera.
Desde cualquier sitio puede avistarse
el nombre de la ciudad escrito con desgana
por aquel extraño viajero, con su edad maltrecha
a causa del frío y sus dedos temblando ante lo que él
vaticinaba desolador y terrible.
Viejos corredores devorados por mohos,
calles de siniestra luz con que dar pena.
Sobre el andén, los ciegos con premura almacenaban
el pan duro de la desdicha, reclinados por verle
el joven rostro al viajero, y escupiendo
palabras tenaces se hacían a un lado miserable
de la noche y prendían hogueras.
De esa ciudad y ese tiempo diluido en horas
diferidas, el muchacho de entonces no recuerda
más que el miedo a la difusa distancia
y al dolor que se obtiene por maldecir
de perfil al indiferente pasado.
Tomó su tren el viajero
y se perdió un día en lejanas brumas.
Acaba todo en la estación La Calahorra-Ferreira en los alrededores de Guadix, provincia de Granada.
En Tabernas no quedaba cruzcampo y Sean Lowe quería ir al baño con la barbuda
El tren de la Anglogalician descarrila irremediablemente porque los muertos nos pagan el café
Al final,las algaradas y levantamientos de la clase baja del tren (manada) por llegar a los vagones delanteros son auspiciados y dirigidos por el Main-ingeniero para controlarlos y segar de raiz a los elementos más revolucionarios y peligrosos.
Sin embargo,el miembro de la manada que finalmente llegue hasta la locomotora será el elegido para sustituir al Main.
Así que ya saben,consideren si el riesgo merece la pena y láncense a la conquista del Transglacial,o no.
Es lo que toca. Repetirnos. Repetirnos. Repetirnos. Re. Pe. Tir. Nos. Nos. Nos. Nos. Repetirnos hasta que los estúpidos de siempre tomen nota.
A nadar contracorriente para negar un presente que, en realidad, no nos gusta.
La chica había ido al servicio (¡menuda novedad!), así que tenía tiempo de prepararse mentalmente para lo que tendría que hacer si la actitud de ella lo exigía; para visualizar la escena final de un drama de robo y violación. Si la señorita le ponía las cosas difíciles, la sacaría del andén de un golpe. La mandaría entre los dos vagones y las chirriantes ruedas del tren. Había siete vagones detrás de ese. Cuando hubieran acabado con ella, la señorita se habría convertido en carne picada. Una no existencia que sería menos que nada cuando el alba llegara acompañada de los coyotes y los buitres.
Nunca aprendemos, no hay ninguno de nosotros que sepa decir si mañana lloverá o no. No sabemos si nuestros hijos serán niños o niñas. Ni por qué el mundo gira en un sentido en vez de en otro. Ni… ni el cómo ni el por qué ni el cuándo de nada. Nuestra intuición, ese es el único don que tenemos, salvo por una cosa. En eso todos somos profetas. Sabemos qué es lo que pasa por la cabeza del vecino. Y no importa si lo conocemos, o si no lo habíamos visto nunca. Sabemos que nos la jugará en cuanto tenga ocasión. Pero también sabemos, que los del vagón de cola nunca llegarán a la locomotora
Nunca nada es lo que perece
Y que si hay en el mundo tres cosas frías, que según es fama, son:
Mano de barbero, hocico de perro y trasero de mujer.
LBQ? tiene una media de 547 piontas por desbarre surreal.
Cálculos sobre tres entradas.
Talento y comentarios
Con las que van aquí, ya supera las 2.000 piontas de emilies, trenes, orozas y quantrills.
Más que sospechoso el tráfico de ferrocarriles en estos camiños do ferro.
¿preparado el horario para llegar a las 500 en punto?
Los muertos viajan en tren.
Poco más que aportar a lo expuesto por Ladreda
no existen casualidades en la Anglogalician Cup
Vivo de frases alleas. Non me interesan os discursos. As frases como granadas de man estoupando de súpeto e levando a cabo unha doble tarefa: arrasar co terreo e iluminar durante uns segundos o contorno. E no deslumbramento trato de memorizar cada letra da frase que me caiu nas mans. Despois a repito para min mesmo durante un bó rato. Se vou no coche a frase que vive na miña cabeza pode abrir unha autoestrada paralela á que vou. Coma un mantra repito e saboreo as sílabas.
El 31 de Mayo de 1866, 800 fenianos comandados por O’Neill cruzaron el Niágara y comenzaron a ejercer su “magnifico” plan. Y no comenzaron del todo mal, poco después de pisar tierra canadiense se enfrentaron, y vencieron, a un pequeño ejército de voluntarios canadiense, logrando así tomar Fort Eire, una pequeña ciudad en los límites entre los dos países de Norte América. Era un comienzo prometedor, pero fue entonces cuando los estadounidenses decidieron intervenir.
Viendo que la descabellada noticia de la posible invasión no era un mal chiste como seguramente había supuesto, Andrew Johnson (presidente estadounidense) decidió enviar a sus mejores generales Ulysses S. Grant y George Meade con la misión de retener en suelo norteamericano al resto de las tropas fenianas que se preparaban para completar la invasión y, además, cortar las vías de suministro que pudieran abastecer a los fenianos en territorio canadiense. Finalmente, al verse rodeados, sin suministros ni refuerzos, los fenianos abandonaron su aventura y O’Neill fue arrestado.
uUa babel de vasos —hacia arriba, como ese día el humo del tren— subidos hasta el cielo y cayendo luego, los vasos quebrados, los vasos volcados cuesta abajo por los parques de Sheffield, las botellas rotas, botellas de oporto, tinto, blanco, botellas de Pernod, Oxygenée, ajenjo, botellas destrozadas, botellas descartadas que caen sordamente en parques, debajo de bancos, de camas, de sillas de teatro, escondidas en los escritorios de los consulados, botellas de calvados soltadas y quebradas, o vueltas trizas, arrojadas en los basureros, lanzadas al mar, al Mediterráneo, al Caspio, al Caribe, botellas flotando en el océano, escoceses muertos en las colinas del Atlántico —y ahora las veía todas, las olía todas, desde el comienzo mismo—, botellas, botellas, botellas y vasos, vasos, vasos, de bitter, Dubonnet, Falstaff, rye, Johnny Walker, Vieux Whiskey Blanc Canadien, los aperitivos, los digestivos, los medios, los dobles, el noch ein Herr Obers, el et Glas Araks, las botellas, las botellas, las hermosas botellas de tequila y las calabazas, calabazas, los millones de calabazas de hermoso mescal y el olor a meados de los facciosos en el tren camino del gulag
Isandlwana, 22 de Enero de 1879 y sus consecuencias.
Fue durante el levantamiento zulú contra la ocupación inglesa del Transvaal sudafricano en 1879. Los casacas rojas de la reina Victoria se fueron a dar un paseo, con los galgos y el servicio de té, pensando que le iban a pegar un repaso a un hatajo de negros en taparrabos hasta que, recién empezada la campaña, los zulúes les dieron una paliza bajo las colinas de Isandlwana y aniquilaron a media docena de compañías de infantería. “¡Ahí llegan, señor, espesos como la hierba y negros como el infierno!”, avisó el soldado Hitch, del 2º Batallón del 24º Regimiento, cuando unos días después atacaron el puesto de Rorke´s Drift. Zulú significa cielo y sus guerreros cruzaban los ríos cantando un sonido onomatopéyico que simulaba el zumbido de las moscas para espantar a los cocodrilos, podían recorrer sesenta kilómetros en una jornada a paso de carrera y atendían la lucha cuerpo a cuerpo deteniendo las bayonetas con el “isihlangu”, el escudo de piel de toro curtida en estiércol, y atacando con el “assegai”, la tradicional lanza corta cuyo temple guardaban en secreto los herreros de la tribu. Cuando se enteró del desastre, Luis Enrique Juan José Napoleón Bonaparte solicitó al duque de Cambridge, comandante en jefe del Ejército Británico, alistarse en el contingente de refuerzo que la metrópoli se disponía a enviar a Ciudad del Cabo. Luis Enrique era el último de la casa de los Bonaparte, sobrino nieto del corso e hijo de Napoleón III y de Eugenia de Montijo, Grande de España y condesa de Teba. Eugenia de Montijo era granadina y nació durante un terremoto, Rubén Darío le escribió un poema y practicó una alcoba hospitalaria, restauró el castillo de Arteaga y puso de moda los veraneos en Biarritz. Napoleón III fue el último soberano de París y había muerto en 1873 en el exilio en Inglaterra, después de la derrota francesa en la guerra franco prusiana. Estaba enterrado en la cripta imperial de la Abadía de Saint Michael. Luis Enrique era mozo guapetón, buen jinete y rumoreado de novio de la princesa Beatriz, hija de la reina Victoria, y los franceses que albergaban la esperanza de restituir la casa bonapartista le rendían el tratamiento de Su Alteza Imperial. El primer ministro Benjamín Disraeli consideró que la alternativa encerraba riesgos que no estaba dispuesto a correr pero la reina Victoria ejerció su influencia y consiguió que el príncipe, que se había graduado con el número 7 de una promoción de 34 en la Academia Militar de Woolwich, pudiese desplazarse a la campaña como observador civil, sin mando militar ni opción de entrar en combate.
El 28 de febrero de 1879 Luis Enrique zarpó desde Southampton con destino a Ciudad del Cabo. En el puerto le despidió su madre, la prensa y la comunidad francesa en el exilio. Luis Enrique tenía 23 años y ganas de engordar méritos, tenía un ojo en París y se llevó el sable de su tío abuelo Napoleón y dos de sus caballos preferidos, un par de pura sangres de silla alta. Le duraron lo justo, uno se rompió una pata al desembarcar y hubo que sacrificarlo y el otro se murió por fino, porque no se acostumbró al pasto africano.
El periódico Le Figaro envió al corresponsal Paul Deléage para seguir las andanzas del príncipe y Luis Enrique comprendió las ventajas de una publicidad brava, desenvainó el sable del abuelo y sacó a relucir el armiño. El 1 de junio de 1879 se obstinó en efectuar un reconocimiento topográfico en las orillas de Blood River, en la zona de Natal, para buscar un lugar idóneo para acampar. Le obligaron escolta de seis hombres y la sumisión a las órdenes del teniente Brenton Carey, que estaba propuesto para capitán y lo último que deseaba era complicarse la vida. Cuando llevaban cabalgadas cinco horas era Luis Enrique el que dictaba el paso y decidió desmontar para descansar. Aunque la zona estaba considerada segura la rebanada, como casi siempre, cayó por el lado de la mantequilla y una patrulla de treinta guerreros zulúes les atacaron abatiendo a tiros a dos hombres de la expedición. En inferioridad, el teniente Carey mandó retirarse al galope pero la brida de Luis Enrique se rompió y le dio en tierra dejándole solo y a pie ante el enemigo. Le mataron de frente, a lanzazos de “assegai”, y en señal de respeto no le mutilaron. Encontraron su cuerpo desnudo a la mañana siguiente, con más de diez heridas frontales y ninguna en la espalda, que parece que no ofreció, con lo que murió valiente pero llevándose por delante el ascenso del teniente Carey, al que el teniente coronel Redvers Buller le recomendó que se pegase un tiro, y la carrera política de Disraeli. La sangre azul no es refractaria al cuchillo y el turismo de guerra tiene su riesgo, como el esquí, el polo y otros pasatiempos nobles. El príncipe Harry volvió de Afganistán de una pieza y con la imagen repasada, puso las fotos de la mili encima de la tele pero no pudo evitar que, poco después, el Channel 4 emitiese la agonía de su madre en el túnel de l´Alma. Eso no le mató, pero seguro que tampoco le engordó. Y sir Richard Dannant volvió a dormir de un tirón.
The 24th Regiment of Foot, un clásico en la mitología de esta competición
Cajón de sastre entre texto y vídeo. No nos vamos a olvidar de Rorke's Drift .
Y nosotros, a través de toda la experiencia de nuestras vidas hemos concluído que existe una sola vía de enfrentar la violencia: La firmeza
Above lofty timbers, the walls around are bare, echoing to our laughter, as though the dead were there
Oh, Main, I could be bounded in a nutshell, and count myself a king of infinite space, were it not that I have bad dreams
For all his days are sorrows, and his travail grief; yea, his heart takes no rest in the nigh
O tren que me leva pola beira do Miño,
me leva e me leva polo meu camiño.
O tren vai andando pasiño a pasiño
e vaime levando cara o meu destiño.
Alguen pode ser que me espere na estación,
na terra da felicidad.
E toudo o que sexa amor e paz
o atoupareí eu o tereí
ca miña moza no meu lar.
O tren que me leva camiña e camiña,
vai votando fume, corre pola via.
O rio va felto un mar de ledicias.
No tren pouco a pouco volto a miña Galicia.
Pasei molto tempo sen lar, lonxe de aiqui;
foron mil noites cheas de soidá;
Falando ca xente po las mañás
escoitarei e saberei
o que pasou polo meu lar.
You can kill me tonight
& tomorrow you’ll just find
an open grave,
some empty cans of beer
and a fading silouette
I’m not a ghost
I’m not a vampire
Now that you’ve touched me
you know I’m bone & flesh
I’m not a ghost
I’m not a vampire
I’m just a leaving train
You can kill me tonight, yeah,
but that’s all that you can take.
Can pass your blade across my heart.
Won't be enough to ease my pain.
Cause I’m not a ghost
And I’m not a vampire
Now that you’ve touched me
you know I’m bone & flesh
I’m not a ghost
I’m not a vampire
I’m just a leaving train
Now the days of deception
are just a memory
but deception remains
for the days that will be.
You never choose companions
You never choose companions
Even when you’re blessed
whith a good dog or a son...
Both things I keep on working on
One of this days they will find me
on a ditch.
Heavens will provide that
proper wake,
with the cricket rhyme & twilight choir
& the last wish of an owl...
To forget me will be easy
as you forget the snow.
Cause I’m not a ghost
& I’m not a vampire
but I’ll be back for you
when summer’s done again
I’m not a ghost
I’m not a vampire
I’m just a leaving train
vuestras fechas y fantasmas, cubiertas de barro, derrota y muerte
22 de enero de 1879
25 de octubre de 1854
1 de julio de 1916
Tienen que morir y sus casas deben ser demolidas. Ellos son nuestros enemigos y nuestras manos deberían estar manchadas de su sangre.
Leaving Train is one of the greatest songs ever written. Buy the album when it's released, it's as simple as that
Todos debemos, en este tren de la vida quedarnos en las estaciones asignadas. Cada uno de nosotros debe ocupar las posiciones particulares preasignadas. ¿Se pondrían un zapato en la cabeza? Por supuesto que no harían tal cosa. Un zapato no va en la cabeza. Un zapato va en un pie. En la cabeza, van los sombreros.
Yo soy un sombrero y ustedes un zapato. Yo voy en la cabeza y ustedes en los pies.
Al principio, el orden estaba determinado por sus pasajes. Primero el transporte, la economía, aprovechadores como ustedes. El orden eterno es prescrito por la Máquina Sagrada. Todas las cosas las provee la Máquina Sagrada. Todas las cosas en su lugar. Todos los pasajeros en sus secciones.
El agua que fluye, la temperatura que levanta, rinde homenaje a la Máquina Sagrada. En sus propias y particulares posiciones preordenadas. Así es. Y, repito, yo pertenezco al frente. Ustedes, a la cola.Cuando el pie busca ocupar el lugar de la cabeza se cruza una línea sagrada. Sepan cuáles son sus lugares.
Quédense ahí. Sean un zapato.
Charli esperaba que llegue su tren, nunca ser aceptado.
Luca siempre alejándose del cielo, al subsuelo.
L.B. ...
Encima, había terminado todo a las 16:30 y tenía el tren a las 19:30. Pensé que seguro que encontraría alguien amable en los mostradores de la estación que me cambiara la hora. Cuando llegué a la estación localicé la oficina de atención al cliente y me dirigí a la empleada de turno. La empleada en cuestión era una rubiasca, por supuesto, más o menos de mi edad, con una mueca como de sargento que pasa revista a la tropa después del toque de diana. Me acerqué con ánimo a esgrimir mi ya avanzado inglés. Obviamente no fue suficiente para convencerla por lo que, al detectar que era español, comenzó a hablarme como si fuera presentadora de Pasapalabra. La conversación fue algo parecido a esto:
- Hola, ¿podría cambiar la hora del tren?
- Déjeme su billete
- ¿Cuál de ellos? (Aquí por cada viaje te dan dos más uno como justificante de haber hecho la compra o algo así. No pude evitar el primer esguince mental de la niña)
- **missing text**
- Quería cambiar la hora del tren si es posible
- ¿Sabe que tiene un billete de jubilado? **missing text** Usted no puede tener este billete...** missing text** a menos que tenga más de 60 años... ** missing text** ... y no parece que los tenga ¿verdad? ** missing text** ... tiene que comprar otro billete...
- Pero si me lo ha visto el inspector y no me ha dicho nada...
- ** missing text** No estaba haciendo su trabajo correctamente ¿no cree?
- (No veas la rubiasca, cómo las gasta, tenía más mala follá que los chóferes de la Rober de los autobuses del ferial) Bueno pero... ¿Es posible cambiar la hora del tren?
Después de esta respuesta a lo Homer Simpson que casi hace que la rubia salte el mostrador y me pegue una patada giratoria mortal, me fui de allí. Estaba la cosa como para gastase otras 40 libras. Dada la situación y que estaba más tirado que una bolsa de gusanitos en medio de la calle no tenía más remedio que visitar la maravillosa ciudad de Sheffield. Menos mal que hacía buen tiempo porque fue lo más destacable de mi paseo por la ciudad fantasma ésta.
Hay que vendernos mejor, es necesaria una reingeniería de la facultad, hay que mostrar la rentabilidad. Éstas y más son las frases que he oído en los últimos meses con respecto a las humanidades en el mundo. Japón dijo que reduciría y hasta eliminaría las disciplinas humanistas. Colciencias rebajó el presupuesto para la investigación en humanidades; y leo al decano de la facultad de Filosofía y letras de la Universidad de Oviedo y el discurso es igual, dice que está luchando para que sobreviva la filosofía, la filología, la historia…
Y la defensa es la misma: no se puede perder la memoria, la cultura, el lenguaje, el arte…pero la metodología es absurda. Las humanidades son útiles para las empresas, hay que venderse mejor, dicen. Cuando esas frase lo que gritan es que las humanidades ya han muerto. El oscurantismo se ha vuelto a tomar la historia del mundo.
Y no estamos cayendo en la neo-oscuridad sólo porque miles de hombres anden con bombas volando lo que se les atraviese en nombre de Alá. El oscurantismo está porque las ideas han quedado opacadas por la religión del capitalismo. No hay espacio en blanco. Por todos lados, el dogma capitalista determina las acciones, las aspiraciones, los sueños, las esperanzas y, por supuesto, el pensamiento de los seres humanos contemporáneos.
La oscuridad se muestra en la filosofía, en el arte: la música, el cine, la literatura; por supuesto también en la guerra absurda que titila sobre el mundo entero. Pero, por sobretodo, se muestra en la vida cotidiana. Está colonizada por las sentencias capitalistas de la contemporaneidad y que como sucediera entre los siglos V al XV no se pueden discutir, oprimen cualquier posibilidad de oposición.
El sexo, el matrimonio, los hijos, la elección de una profesión, las actividades de ocio y hasta el discurso de los “más humanistas” están infectados de la doctrina capitalista. Doctrina que no tiene nada de liberal, porque lo único que ha liberado es al capital mismo para hacer de los seres humanos lo que quiera. Y se preguntan por qué tanto joven se siente atraído por el Estado Islámico (EI). Les ofrece otra vida, diferente a la que le da el capitalismo. Les ofrece un sentido, una razón para levantarse todos los días, les da vocación. No están en eso por un sueldo, sino por una fuerza más profunda.
Ésa debería ser la defensa de las humanidades. Porque la filosofía, la literatura, el arte, la música, la sociología, el derecho y hasta la economía están en lo hondo. Intentan explicar el sentido de la existencia, y sobre todo, y a diferencia de EI, sin quitarle la dificultad de vivir, sino devolviéndosela con toda la fuerza que tiene. Sin quitar la angustia de pensar, sino poniéndola ahí, en frente. ¿Para qué la literatura? Para no morir de tedio en este mundo reducido a los balances de pérdidas y ganancias.
Entonces, no es vendiéndose mejor como sobrevivirán las humanidades. Es descolonizándose del credo financiero en el andamos cada día. Y eso implica que la existencia pueda verse en toda su expresión, no sólo como instrumento para la producción y el consumo, sino así, como vida que empieza y termina sin más.
You've seen what people so without Main's leadership. They devour one another.
En el asiento de escay de color rosa había un desgarrón tan profundo que se habría podido clavar un mástil o, quizá, un pene.
Participa en manifestaciones de toda índole, algunas casi ridículas, y tras pasar por el juzgado al ser pateado por amantes de los gatos, un extraño grupo de personajes nihilistas se fija en él. En su aprendizaje, mantiene charlas ideológicas con gurús de los movimientos sociales, es manipulado para posicionarse en su mismo punto de vista, una mañana realiza encuestas por un andén repleto de funcionarios de la Xunta realizando preguntas incómodas que atacan la filosofía de vida de sus habitantes…
- ¿Si el motor deja de funcionar? - Todos moriremos. - ¿Y quién cuida de la Máquina Sagrada? -¡El Main!
traca, traca
La fruta al caer hizo ¡chof!
Llama a la puerta: toc, toc. No contesta nadie.
Los niños no paraban de gritar «¡bang, bang!».
¡PAF!
Naomi Klein escudriñó en La doctrina del shock (2007) de qué manera una afortunada conmoción social rebajaba las exigencias del pueblo hasta hacerlo tolerante a la aplicación de ciertas medidas hasta entonces impensables. Para quienes no estén familiarizados con esta teoría, permitidme detenerme aquí un poco (los avanzados pueden saltarse este fragmento).
De primeras, hay que entender la teoría de Klein desde dos puntos de vista que se entremezclan: la psicología social y la economía. Según Klein, el economista Milton Friedman logró instaurar en varios países su sistema de libre mercado (hablamos de un Premio Nobel profundamente liberal) a través de aprovechar(se de) una situación de terrible inestabilidad social. Esta podría ser una guerra (las Malvinas en el caso de la Thatcher y Reino Unido), un atentado (el 11 de septiembre para Estados Unidos) o una desgracia natural (el tsunami de Indonesia en 2004). Este shock al que hace referencia Klein funciona como aturdidor en la claridad crítica de quienes lo han sufrido, unas víctimas que, con tal de salir de la situación provocada por tal trauma, aceptan una serie de medidas antes intolerables. Para reforzar con argumentos psicológicos su teoría, Klein se apoya en los experimentos que el psiquiatra Ewen Cameron llevó a cabo dentro del proyecto MK Ultra de la CIA, en los que se buscaba la deliberada modificación de conducta del individuo a través de drogas, cargas eléctricas y otras técnicas de marcado aspecto traumático.
¿qué relación tiene esto con el blog?
si lo preguntas, vuelve a leer el inicio
Desde el bosquecillo en donde escribo, el gran terror de mi
vida me parece lejano. Soy un anciano jubilado que deja
reposar sus piernas en el césped de su casita; con frecuencia
me pregunto si soy yo −el mismo yo− el que hizo el duro servicio
de maquinista en la línea de P.-L.-M., −y me sorprendo
de no haber muerto en el acto la noche del 22 de septiembre
de 1865.
Puedo decir que lo conocía, este trayecto de París a
Marsella. Conduciría la máquina con los ojos cerrados por los
descensos y las subidas, los cruces de vías, los empalmes y los
cambios de agujas, las curvas y los puentes de hierro. De
fogonero de tercera había llegado a maquinista de primera y
el ascenso es muy importante. Si hubiera tenido más formación,
sería subjefe de depósito. ¡Pero a qué precio! En las
máquinas del tren uno se embrutece: se sufre por la noche y
se duerme por el día. En nuestra época la movilización no estaba regulada, como ahora; los equipos de maquinistas no
estaban formados: no teníamos más que turnos regulares.
¿Cómo íbamos a estudiar? Y sobre todo yo: se necesitaba
tener la cabeza muy firme para resistir la conmoción que tuve.
Mi hermano se había enrolado en la armada. Estaba en las
máquinas de transporte. Había ingresado en el cuerpo antes
de 1860, en la campaña de China. Al acabar la guerra, no sé
cómo se había quedado en el país amarillo, en una ciudad llamada
Cantón. Los Ojos-Rasgados lo habían contratado para
que les condujera las máquinas de vapor. En una carta suya
que yo había recibido, me decía que se había casado y que
tenía una niña pequeña. Le quería mucho a mi hermano y me
causaba dolor el no volverle a ver más; y nuestros viejos tampoco
estaban nada contentos. Estaban muy solos en su humilde
choza, en pleno campo, cerca de Dijon. Al faltarles sus dos
hijos, dormían tristemente en el invierno, dando cabezadas
junto al fuego.
Hacia el mes de mayo de 1865, empezó una inquietud en
Marsella por lo que ocurría en Oriente. Los paquebotes que
llegaban traían malas noticias del Mar Rojo. Decían que
había brotes de cólera en la Meca. Los peregrinos morían a
millares. Luego la enfermedad había llegado hasta Suez y
Alejandría y había saltado hasta Constantinopla. Se tenía
noticia de que era el cólera asiático: los barcos se quedaban
en cuarentena en el lazareto; todo el mundo tenía un vago
temor
Yo no tenía gran responsabilidad en todo esto pero puedo
decir que la idea de transportar la enfermedad me atormentaba
mucho. Sin duda llegaría hasta Marsella y luego, en el
rápido, llegaría hasta París. En aquellos tiempos, no teníamos
botones de llamada para los viajeros. Ahora sé que se han instalado mecanismos muy ingeniosos. Hay un mecanismo que acciona el freno automático y, al mismo tiempo, una placa
blanca se lleva a través del vagón como una mano, para indicar
dónde está el peligro. Pero entonces no existía nada de
esto. Y yo sabía que, si un viajero estaba contagiado por esa
peste asiática que te ahoga en media hora, moriría sin ayuda
y que yo llevaría hasta París, a la estación de Lyon, su cadá-
ver azul.
Comienza el mes de junio y el cólera está en Marsella.
Decían que la gente moría como moscas. Se caían en la calle,
en el puerto, en cualquier lugar. La enfermedad era terrible:
dos o tres convulsiones, un hipo acompañado de sangre y
todo había acabado. Desde el primer ataque, el enfermo se
quedaba frío como un trozo de hielo; las caras de los muertos
estaban amoratadas por unas manchas tan grandes como
monedas de cien sueldos. Los viajeros salían de la sala de
fumigaciones con una bruma de vapor hediondo alrededor de
sus vestidos. Los agentes de la Compañía estaban alerta y a
nuestro triste oficio se le añadía una preocupación más.
Julio, agosto, la mitad de septiembre se pasó; la ciudad
estaba desolada pero recuperábamos la esperanza. Hasta
ahora, nada en París. El 22 de septiembre, por la noche, cojo
la locomotora del tren 180 con mi fogonero Graslepoix.
Los viajeros duermen de noche en sus vagones pero nuestra
función es vigilar, con los ojos bien abiertos, a lo largo de
la vía. Durante el día, para el sol, tenemos gruesas gafas de
rejilla encajadas en nuestras gorras. Las llaman gafas mistralianas.
Las lentes de cristal azul nos protegen del polvo. Por
la noche, nos las ponemos sobre la frente y con nuestros
pañuelos, las orejeras de nuestras gorras bajadas y nuestros
gruesos chaquetones parecemos diablos montados sobre
monstruos de ojos rojos. La luz del horno nos ilumina y nos
calienta el vientre; el cierzo nos corta las mejillas, la lluvia
Y el traqueteo nos sacude las tripas hasta
hacernos perder el aliento. Así, bien cubiertos, fijamos los
ojos en la oscuridad buscando las señales rojas. Con toda
seguridad que podéis encontrar muchos viejos de este oficio
a los que el Rojo les ha vuelto locos. Todavía ahora, ese color
me estremece y me oprime con una angustia inexplicable. A
menudo, por la noche, me despierto sobresaltado con un deslumbramiento
rojo en los ojos: lleno de terror, pongo mi vista
en la oscuridad −me parece que todo se desmorona a mi alrededor−
y de golpe la sangre se me acumula en la cabeza;
luego pienso que estoy en mi cama y me escondo entre mis
sábanas.
Aquella noche estábamos agotados por un calor húmedo.
Llovizneaba con gotas tibias; el compañero Graslepoix metía
en el horno su carbón con paladas regulares; la locomotora
bailaba y se bamboleaba en las curvas pronunciadas. Íbamos
a 65 por hora, buena velocidad. La noche estaba negra como
un horno. Una vez pasada la estación de Nuits y en dirección
a Dijon, era la una de la madrugada. Yo iba pensando en nuestros
dos viejos que debían estar durmiendo tranquilamente
cuando, de pronto, oigo pitar una máquina en la doble vía. No
esperábamos entre Nuits y Dijon, a esta hora, ni un tren que
subiera ni un tren que bajara.
− ¿Qué es eso, Graslepoix? −le digo al fogonero. No podemos
cambiar el vapor.
− No hay problema −dijo Graslepoix. Estamos en doble vía.
Se puede bajar la presión.
Si hubiéramos tenido, como ahora, un freno de aire comprimido…,
cuando de pronto, con un súbito impulso, el tren de
la doble vía dio alcance al nuestro y siguió su marcha en paralelo a nosotros. Los pelos se me ponen de punta cuando pienso en ello.
Estaba todo envuelto por una niebla rojiza. Los metales de
la locomotora brillaban. El vapor salía en silencio a la máxima
presión. Dos hombres negros entre la bruma se agitaban
en la plataforma. Estaban frente a nosotros y respondían a
nuestros gestos. Teníamos en una pizarra el número del tren,
marcado con tiza: 180. Frente a nosotros, en el mismo lugar,
se podía ver una gran pizarra blanca con los números en
negro: 081. La fila de vagones se perdía en la noche y los
vidrios de las cuatro puertas estaban oscuros.
¡Vaya una historia! −dijo Graslepoix. Jamás lo hubiera cre-
ído… Espera, vas a ver.
Se agachó, cogió una palada de carbón y la arrojó al fuego.
Ante nosotros, uno de los hombres negros se agachó también
y metió su pala en el horno. En la bruma roja pude ver cómo
se destacaba la sombra de Graslepoix.
Entonces una luz extraña se encendió en mi cabeza y mis
ideas desaparecieron para dejar lugar a una extraordinaria
visión. Levanté mi brazo derecho y el otro hombre negro
levantó el suyo; le hice una señal con la cabeza y me respondió.
Luego, rápidamente, vi que se dirigía al escalón y supe
que yo estaba haciendo lo mismo. Recorrimos el tren en marcha
y ante nosotros la puerta del vagón A.A.F. 2551 se abrió
sola. El espectáculo que había ante mí me impresionó, pese a
que sentía que esa misma escena se estaba produciendo en mi
tren. En aquel vagón había un hombre tumbado, la cara recubierta
por una tela blanca; una mujer y una niña, envueltas en
telas de seda bordadas con flores amarillas y rojas, yacían
inmóviles en los almohadones. Me vi cómo me dirigía a
aquel hombre y le destapaba. Tenía el pecho desnudo. Unas
placas azuladas manchaban su piel; sus dedos, crispados,
estaban arrugados y sus uñas lívidas; sus ojos estaban rodeados
por círculos azules.
Todo aquello lo vi con un solo vistazo y reconocí también que tenía ante mí a mi hermano que había muerto de cólera.
Cuando recobré el conocimiento, estaba en la estación de
Dijon. Graslepoix me ponía un paño en la frente −y muchas
veces que me dicho lleno de seguridad que en ningún
momento abandoné la máquina− pero yo sé que no es así.
Entonces grité: "Corred al A.A.F. 2551" y me dirigí hacia
aquel vagón, y vi a mi hermano muerto como lo había visto
antes. Los empleados huyeron llenos de terror. En la estación
no se oían otras palabras que "¡el cólera azul!"
Entonces Graslepoix se llevó consigo a la mujer y a la niña
que no estaban más que desmayadas por el miedo y, como
nadie se quería hacer cargo de ellas, las acostó en la locomotora, en el suave polvo del carbón, con sus ropas de seda bordada.
Al día siguiente, 23 de septiembre, el cólera se extendió por
París, tras la llegada del rápido de Marsella.
La mujer de mi hermano es china. Tiene los ojos rasgados
en forma de almendra y su piel es amarilla. Me ha costado
quererla: es tan extraña una persona de otra raza. Pero la
pequeña se parecía tanto a mi hermano… Ahora que soy viejo
y que los traqueteos de las máquinas me han hecho enfermar,
viven conmigo y vivimos en paz, salvo cuando nos acordamos
de aquella terrible noche del 22 de septiembre de 1865,
en la que el cólera azul vino de Marsella a París en el tren
081.
Es hora de cerrar los andenes de Occidente y desde hoy, un artista será juzgado solo por la resonancia de su soledad o la calidad de su desesperación
Hube cuenta del mensaje del invierno,
los dardos de granizo, la nieve pueril
y el viento que era mi hermana pretendiente;
en mí retozaron el viento y el rocío infernal;
y mis venas fluyeron con el clima de oriente;
y el travelo vivía en el servicio
y el tren llegaba tarde, una vez menos
Vivo en un microcosmos digno del más cotroso manicomio. Mis vecinos de enfrente son esquizofrénicos en un piso tutelado, de ésos que cuando te los curzas en el ascensor, mantienen conversaciones extrañas, miran al suelo, sudan al ver llegar a algún vecino y en la calle les puedes observar huyendo despavoridos de las voces que les atormentan.
Los de al lado, son los hijpoutas tocatrompas de los punkarras. Han aprendido que si de madrugada cantan a pleno pulmón eso de “los punkies nos vamos de marcha, no te enamoreees tonta del habaaaa” o el conocidísimo “independecia de la bandera congoleña, me cago en dios” llamo a la pasma.
Son jóvenes e impresionables así que ahora los botellones los montan a las seis de la tarde.
No os quiero contar la cara de los pobres esquizos cuando oyen semejante algarabía de burguesitos desgañitándose al volver de la compra....
Porqué tanto odio?
Y es que algún germen o virus de esquizofrenia aguda debe andar rondando por las tuberías de mi edificio. Los del primero, la parejita gay que toda comunidad de vecinos debería tener, aunque sea alquilada, mantienen una relación más que tormentosa, y cuando hay cuernos nos enteramos en el cuarto.
Bollos también tenemos que el edificio da para mucho: una pareja en el 4ºG (borrachinas como ellas solas) y unas en el sexto (demasiado violentas verbalmente, parecen recién salidas de una carrera de tráilers).
Aparte también tenemos un travelo, dos parejas de argentinos, un dentista con gonorrea y funcionarios para parar un tren.
Como no voy a estar convirtiéndome en el monstruo verde de lak_brona con semejante background???
Me mudo.
The famous interlocking "NY" logo predates the Yankees. It first was designed by Tiffany and Co. as part of a Medal of Valor for John McDowell, an NYPD officer who was shot in the line of duty in 1877.
The Yankees cap has become one of the more notable pieces of headware in pop culture. Among the celebrities who have been spotted wearing one: Justin Bieber, Luis Boullosa, LeBron James, Nelson Mandela, Tom Brady and Jay Z (whose hit song "Empire State of Mind" features the line "I made the Yankee hat more famous than a Yankee can").
Llega en el tren de las doce, al mediodía, a Hadleyville, o mejor dicho, Hienaville
Do not forsake, oh my Darling, aunque lleve barba
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